Новые складчины | страница 13

​

Экспресс-курс по анатомии лица и головы.
Знание анатомии – необходимость для качественного написания портрета.
Не имеет значения, начинающий ли вы художник или опытный – работы с анатомией вам не избежать ни при каком раскладе.
Понимание устройства частей лица, распределения пропорций, построения каждой отдельной части лица в ракурсе и сведения всех построений в единое целое не просто облегчает работу – это единственный возможный путь, на котором ваш портрет не приобретет вид, на человека совершенно не похожий.
Либо обладающий сломанными носом, ушами или глазами, живущими отдельно от лица.
Как не допустить такого? Ответ прост – начать разбирать анатомию портрета.

Несмотря на кажущуюся простоту ответа, прийти к этому самостоятельно не так-то просто – для понимания необходимо провести многие часы, дни, недели и даже годы за изучением устройства головы человека.
Или же пройти один экспресс-курс и получить фундаментальную базу знаний, уже отобранную и проработанную именно для конкретной цели – понимания анатомии портрета.

Спойлер: Описание:

Экспресс-курс не заменит годы практики – вам придется много времени провести за самостоятельными занятиями, набивая руку и собственные шишки.
Но он даст вам качественную базу и понимание, что и как нужно делать.
Вам останется просто изучить ту информацию, которую мы собрали для вас в данном курсе и начать работать – понимание придет сразу же.
Вы поймете, как работать с портретом, передавать похожесть, избегать ошибок, которые допускают даже именитые художники и сможете видеть, как устроено человеческое лицо. Мы собрали для вас эту информацию, структурировали ее и привели к удобному для понимания формату. Вам останется начать работать и получать результат.

На мастер-классе вы узнаете:
– Устройство головы человека.
– Пропорции частей лица.
– Часто допускаемые ошибки и способы их избежать.
– Порядок анализа портрета.
– Распределение светотени в зависимости от угла освещения и ракурса.
– Специфика лица. Способы передачи похожести.
– Работа с локальными и глобальными объемами.

На мастер-классе мы будем изучать теорию и практику построения в карандаше. В процессе класса мы научимся строить различные части лица и работать с ними в комплексе – все это будет рассмотрено на практике и исполнено в нескольких рисунках.

Чему вы научитесь:

• Понимать анатомию головы человека
• Строить все части лица: глаза, нос, губы, уши
• Понимать, как изменяется каждая часть лица в повороте
• Работать с простыми и сложными ракурсами
• Видеть ошибки в построениях головы и знать, как их исправить
• Понимать, как взаимодействуют все части лица между собой
• Грамотно строить пропорции лица

Дата занятия: 15 февраля 2021 в 19:00 (Мск)

​

Я создала свою первую электронную книгу, чтобы помочь
Тебе научиться рисовать и улучшить Твои навыки рисования.

О чём?
Решила начать с основ и научить вас рисовать портрет в карандаше.
Я считаю, что это та база, которая позволит вам улучшить свои навыки и развиться в других направлениях.
В руководстве есть не только информация по анатомии и о пропорциях лица, но также собрано и много моих знаний, которые помогут нарисовать не только портреты.

Руководство отлично подойдет для новичков, потому что я старалась дать информацию, о которой начинающие художники, возможно, не знают.
Я описала всё простыми и понятными словами, а также дополнила их большим количеством иллюстраций и пошаговых инструкций.

Что ты узнаешь
Как нарисовать портрет, какими материалами пользоваться, как держать карандаш, как штриховать портрет, анатомию, основные понятия тени и света, задания и пошаговые иллюстрации с объяснениями, которые помогут применять полученные знания на практике. А также вдохновение!

P.S. Все иллюстрации я выполнила в традиционном стиле на бумаге карандашом.

Спойлер: Автор

Мой путь художника
Я — HUMID PEACH, художница-самоучка, которая научилась рисовать портреты самостоятельно. Я 6 лет развиваюсь самостоятельно и за это время успела попробовать много материалов и техник. Смогла перешагнуть на новую планку — от новичка к профессиональному художнику и хочу помочь вам!
Я знаю, с какими трудностями ты можешь столкнуться, потому написала для тебя электронную книгу-помощника.

​

Все, кто когда-либо приступал к рисованию портретов, наслышаны о необходимости изучения анатомии. Однако художники часто не понимают зачем эти знания по анатомии нужны, особенно, если многие мышцы и кости скрыты от глаз зрителя.

Так зачем нужна анатомия художнику? Для изучение формы и внутреннего строения тела.На данном курсе - исключительно головы, строение которой не обязательно изучать начиная с внутренностей, вроде мозга, а даже наоборот — с внешней формы черепа. В это курсе мы не усложняем, а упрощаем знания на эту тему.

Вы изучите буквально все: основы, структуру, строение, связи головы, черепа, мышцы, частей лица и научитесь проецировать эти знания в голове, каждый раз собирая их как мозайку в целостную картину и направляет их на практическое применение, выраженное уверенными, профессиональными портретами.

Это один из немногих курсов которых связывает воедино знание анатомии с практической составляющей.

Курс идеально подойдёт

Тем, кто начинает и еще не определился с жанром
Курс дает основные знания и навыки, которые является базой для любого дальнейшего изобразительного творчества, не только рисования персонажей или людей, но и даже, например, искусства татуировок.

Тем, кто хочет основательно научиться рисованию портретов
Знания на этом курсе заложат в Вас фундаментальные основы анатомического строения человеческой головы, что в дальнейшем позволит рисовать убедительные портреты.

Тем, кто рисует давно
Даже если Вы рисуете давно, Вы узнаете много полезной информации и попрактикуетесь в объемном рисовании различных деталей и конструктивных составляющих человеческого лица под различными углами.

Спойлер: Программа курса

1. Вводный блок.
4 урока

• 1.1. Приветствие. Как проходить курс.
• 1.2. Теория. Зачем нужно изучать анатомию головы для рисунка портрета?
• 1.3. Теория. Вводная лекция. Рекомендации по методике изучения анатомии.
• 1.4. Теория. Из чего состоит голова.

2. Пропорции головы человека.
5 уроков

• 2.1. Теория. Пропорции головы. Введение.
• 2.2. Практика. Пропорции головы. Общая схема.
  
• 2.3. Практика. Пропорции головы. Череп.
• 2.4. Практика. Пропорции головы. Ощущение пропорций в зависимости от ракурса.
• 2.5. Теория. Пропорции головы. Исторический экскурс.

3. Разбор черепа.
4 урока

• 3.1. Практика. Обрубовка головы в ракурсе
• 3.2. Теория. Череп. Подробный разбор в приложении 3D Skull Atlas.
• 3.3. Практика. Череп. Фас и в профиль.
• 3.4. Практика. Череп. Конструктивный рисунок черепа в разных ракурсах.
• 3.5. Практика. Череп. Нижняя челюсть в двух положениях.
• 3.6. Практика. Череп. Верхняя челюсть и скуловая кость.
• 3.7. Практика. Череп. Лобная кость.

4. Мышцы и детали головы
8 уроков

• 4.1. Мышцы головы
• 4.2. Теория. Мимические мышцы головы в действии.
• 4.3. Практика. Конструкция глаз.
• 4.4. Практика. Конструктивный рисунок глаза в 9 положениях
• 4.5. Практика. Нос.
• 4.6. Практика. Ухо.
• 4.7. Практика. Губы.
• 4.8. Практика. Экорше.

5. Подведение итогов.
1 урок

• 5.1. Подведение итогов

​

​

​

[Domestika] Realistic Human Figure Drawing / Реалистичный рисунок человеческой фигуры (Diego Catalan Amilivia) [SPA]

Шаг за шагом научитесь пропорционально изобразить человеческое тело, анализируя его структуру.

Способность каждого хорошего художника рисовать человеческую фигуру основана на изучении ее анатомии и анализе ее формы. Когда вы умеете рисовать так, как видят ваши глаза, вы можете пойти дальше и позволить себе определенные творческие свободы. Диего Каталан увлечен всем человеческим, как физическим, так и психологическим, и является экспертом в мельчайших подробностях улавливания сути тела.

В своем предыдущем курсе « Реалистичный портрет с графитовым карандашом» он показал, как использовать различные техники и инструменты для создания уникального портрета. Однако в этом уроке у вас будет возможность проанализировать поверхность, а также структуру костей и мышц тела, чтобы научиться успешно рисовать человеческую фигуру с нуля.

Начните со своего учителя, Диего Каталана. Кратко рассмотрите его обширную профессиональную карьеру и откройте для себя некоторые из его фундаментальных влияний на развитие его работы в качестве учителя художественной анатомии, в том числе несколько важных книг. Затем Диего дает вам первое представление о том, из чего состоит этот курс рисования фигур.

После того, как материалы, которые будут использоваться, будут представлены, начните с наброска первых линий рисунка и продолжайте разработку некоторых основных элементов формы, перспективы, пропорций, баланса и жестов. Также проанализируйте, как свет влияет и увеличивает объем тела.

Затем углубитесь в различные структуры, из которых состоит человеческое тело. Изучите различные анатомические блоки, их морфологию, структуру костей и мышц, а также то, как они влияют на видимую поверхность тела.

Чтобы завершить создание, внесите в рисунок небольшие изменения и узнайте, как лучше всего его сохранить. К концу курса вы научитесь рисовать кого угодно со своего мольберта технически и детально.

Что представляет собой проект этого курса?
Сделайте рисунок, в котором вы постепенно анализируете каждую часть тела и составляете реалистичную фигуру, которая позволит вам столкнуться с новыми художественными проблемами в будущем.

Для кого этот курс?
Иллюстраторы, дизайнеры и все, кто имеет базовые представления о рисовании, кто хочет достичь более профессиональных результатов, приобретя солидные знания в области анатомии человека.

Что вам потребуется
Для прохождения этого курса вам потребуются базовые знания рисования, желание учиться и интерес к углублению знаний о человеческом теле. Если вы прошли другой курс Диего Каталана, посвященный реалистичному рисованию портретов, вам будет легче следовать его указаниям.
Что касается материалов, важно, чтобы у вас были карандаши разных сортов, бумага, ластик, палка и зеркало.

О преподавателе
Диего Каталонский Амиливиа - Художник и рисовальщик. Диего Каталон окончил Университет Саламанки по специальности «Изобразительное искусство» по специальности «живопись». Он работал в аспирантуре Лиги студентов-художников и Национальной академии дизайна в Нью-Йорке. В настоящее время он совмещает свое искусство с работой, преподающей художественную анатомию в Высшей школе профессионального образования в Мадриде.

Курс на испанском с английскими субтитрами

​

На этом курсе вы научитесь рисовать портреты карандашом.
Курс—надежная система, которая ведет от простого к сложному, формирует ясное понимание последовательности ведения рисунка.

Обучение рассчитано на 2 месяца

Программа охватывает все аспекты рисования:
• развитие глазомера
• методы измерения
• тренировка техники
• понимание конструкции
• изучение перспективы
• изучение анатомии
• тональность и объем
• эстетика образа

Спойлер: Содержание курса

1. Вводный блок
•••
Полный обзор материалов, тест бумаги, оформление скетчбука, классическая штриховка, альтернативные техники, тренировка линий, упражнение на технику, как фотографировать работы

Результат
Вы подберете бумагу, которая не будет сопротивляться, а затачивание карандашей станет приятной медитацией.
Вы узнаете, почему все книги о рисовании рассказывают о необходимости штриховки, но современные художники ей редко пользуются. Штриховка перестанет быть вашим ночным кошмаром. На смену ей прийдут альтернативные методы тонирования: тушевка, растушёвка, мелкая сеточка.
Уже по завершению первого блока, вы измените свое отношение к рисованию.

2. Принципы рисования
•••
Измерения, пропорции, основная светотеневая схема, наблюдения, упражнение на развитие глазомера

Результат
Главное, что вы поймете, как выстраивается процесс рисования. Какие мысли проносятся в голове рисующего.
По завершению очень простых упражнений, вы поймете как эффективно производить измерения.
Но так же подключим глазомер.
Сделаем так, что ваши глаза будут работать на 100%.
Вы разовьете новый способ видения: через пятна и пластику форм. Вы убедитесь, что единое воплощение формы гораздо эффектнее, чем борьба за детали.


3. Перспектива
•••
Законы перспективы, фронтальная перспектива, угловая перспектива, сложные ракурсы, конспект

Результат
Мы разберем все основные аспекты перспективы.
Соберем информацию по кусочками. Начиная с одной линии дойдем до объемного параллелепипеда.
Узнаем про фронтальную и угловую перспективу. А так же познакомимся с перспективой с тремя точками схода, которая появляется при резких ракурсах головы.
После этого блока уроков ваши портреты перестанут выглядеть, как плоские блинчики с глазами.
Вы раз и навсегда поменяете свое отношение к форме головы.
А так же перестанете бояться сложных ракурсов.

4. Анатомия+ конструкции частей лица
•••
Череп/кости/мягкие ткани, глаза/сечение шара/ракурсы, реалистичный рисунок глаза, носы/строение/плоскости, губы/ракурсы, уши/шея

Результат
Вы будете знать все о частях лица и их анатомическом строении.
Вами будут созданы анатомические конспекты и большее количество зарисовок частей лица в разных ракурсах.
Вы научитесь учитывать не только основные плоскости, но и мягкие формы и объемы. Что позволит вам создать полноценный портрет, наполненный реалистичным объемом.
Вы увидите в лицах людей то, чего раньше не замечали.
Научившись это изображать, ваши портреты будут выглядеть сложнее и профессиональнее.

5. Анфас
•••
Собираем все знания воедино, рисуем первый портрет, изучаем особенности вида, в анфас, работаем над образом, совершенствуем технику

Результат
Мы соберем в цепочку, в понятную последовательность работу над портретом.
Вы научитесь подбирать эффектные технические приемы для создания образа портрета.
Узнаете, на чем спотыкается 90% рисующих. Мы заранее рассмотрим типичные ошибки, чтобы вы успешно обошли эти проблемные зоны.

6. Профиль
•••
Особенности вида в профиль, рисование волос, лепка объема шеи, композиция портрета

Результат
В этом уроке вы создадите реалистичный портрет в профиль используя разные технические приемы.
Узнаете, как создавать рисунок глянцевых, блестящих, как в рекламе волос)
И научитесь мягко выводить рисунок на нет.

7. Ракурсы
•••
Анализ ракурса, обрубовка, распространенные ошибки, выявление конструкции, сложные свето-теневые схемы, самостоятельная работа

Результат
В этом блоке уроке мы вернемся к ракурсам, чтобы после небольшого творческого перерыва снова погрузится в конструкции и перспективу.
Вы научитесь изображать ракурсы самостоятельно. На данном этапе у вас будет вся информация и навыки для воплощения данной задачи.
Так же вы познакомитесь с более сложными свето-теневыми схемами, что научит вас при первом взгляде на референс или натуру видеть основу формы.
По итогу вы создадите 3 портрета в ракурсе.

8. Кучерявый паренек
•••
Линейный рисунок, изображение текстуры, работа в тоне, фон

Результат
Вы нарисуете портрет кучерявого паренька используя смелые технические приемы.
Научитесь вводить изящный фон.
Проявите самостоятельность при создании линейного рисунка.

Рисовать может каждый!
Не стоит бояться отсутствия таланта, как и числа 13!)

Спойлер: Об авторе

​

​

Особенности курса
Этот курс прольёт свет на первый и главный этап в создании портрета – рисование головы человека, включающий особенности отражения характера и эмоций в рисунке.

Методика курса основана на академическом подходе, адаптированном для самого начального уровня, благодаря чему вы получите необходимые базовые знания и навыки для того, чтобы научиться рисовать выразительные и реалистичные портреты.

На этом курсе не будет лишней информации и сложной теории, которую проходят студенты профильных ВУЗов, а только самая полезная выжимка из этой необъятной массы знаний — самый СОК рисования в компактной форме.

Программа курса
Блок 1. Материалы и техники
1.1. Материалы для рисования
1.2. Работа с линией
1.3. Виды штриховки
1.4. Тушевка
1.5. Тоновые растяжки
1.6. Штриховка по форме предмета

Блок 2. Объем и форма
2.1. Вступление. Три вида форм
2.2. Объем на шаре и округлых формах.
2.3. Объем на кубе и формах с резкими гранями
2.4. Объем на цилиндре и формах со скругленными гранями

Блок 3. Пропорции и череп
3.1. Схема черепа и основные опорные точки при построении
3.2. Половые, возрастные и расовые отличия черепа
3.3. Пропорции головы человека
3.4. Пропорции головы с учетом волос

Блок 4. Объемно-пространственное изображение головы и шеи человека
4.1. Пластика и строение шеи
4.2. Схематичное изображение головы и шеи в повороте (3/4)
4.3. Схематичное изображение головы и шеи в различных поворотах и ракурсах

Блок 5. Части лица
5.1. Строение глаза
5.2. Строение носа
5.3. Строение губ
5.4. Строение уха

Блок 6. Мимика лица и характер человека
6.1. Мышцы головы
6.2. Мимика лица и основные эмоции
6.3. Возрастные особенности

Блок 7. Рисунок гипсовой модели
7.1. Выбор формата. Эскиз
7.2. Выбор освещения
7.3. Компоновка
7.4. Построение
7.5. Проработка деталей и передача объема
7.6. Проработка силуэта
7.7. Завершение работы

Блок 8. Рисунок головы человека
8.1. Особенности рисования портрета с натуры
8.2. Выбор материалов, ракурса, поворота, освещения
8.3. Разбор схем объемного изображения волос
8.4. Рисунок. Начало работы
8.5. Рисунок. Компоновка и построение
8.6. Рисунок. Проработка деталей и передача объема
8.7. Рисунок. Завершение работы.

Блок 9. Подведение итогов. Полезные рекомендации
9.1. Подведение итогов. Полезные рекомендации.

Евгения Банник
Профессиональный художник и преподаватель. Выпускница Академии Художеств им. Репина по специальности станковая живопись. С 2015 года по настоящее время преподает на постоянной основе очные курсы по рисунку и живописи для начинающих, мастер-классы и интенсивы, а также проводит занятия по подготовке в художественные ВУЗы для абитуриентов.
‍
В своем преподавании Евгения совмещает индивидуальный подход и методику, построенную по принципу «от простого к сложному». Основой метода служат профессиональные знания, полученные в ходе академического обучения, а также многолетний опыт работы с начинающими, что позволяет ей адаптировать знания для учеников самых разных уровней.

​

Книга «Курс рисования» представляет собой легендарное издание конца XIX века «Пособие по рисованию» («Курс обучения рисунку»), созданное Шарлем Баргом и Жан-Леоном Жеромом в период между 1867 и 1870 гг. и составленное в 2003 году искусствоведом Джеральдом Акерманом. Собрание, состоящее из более чем 200 литографий, копировалось студентами по всему миру, перед тем как они приступали к рисунку с натуры. Это классическое учебное пособие для художников составило основу европейского художественного образования конца XIX начала XX века, на этой книге выросло несколько поколений художников во всем мире.

Среди художников, внимательно изучавших курс Барга, были Пабло Пикассо и Винсент Ван Гог. Книга будет полезна широкому кругу читателей, художников, студентов, искусствоведов и коллекционеров.

Дата перевода: 2020
Дата написания: 1867–1870, 2003
Объем: 386 стр.

​

Уникальный курс, посвященный важным деталям и нюансам при рисовании портрета по фотографии, для всех тех, кто желает пройти весь путь от идеи до готового портрета.

• Шаг за шагом
• Пошаговое обучение покажет Вам путь к реальному результату
• Гарантия результата
• Вы овладеете всеми нужными навыками и знания, для создания своего идеального портрета по фотографии
• Легко усвоить
• Максимально доступная форма изложения материала

Особенности курса
Рисование портрета по фотографии имеет свою уникальную специфику отличную от рисования портрета с натуры.
Знание тонкостей создания портрета человека по фотографии не только позволит избежать распространенных ошибок, но и даст объективную возможность добиться высоких результатов при изображении человеческого лица.

В то время как большинство уроков в интернете обучают поверхностным методикам рисования портрета, не уделяя внимания важным особенностям при использовании фотографий, этот курс от самого начала до самого его конца создан для того, что существенно повысить художественные навыки любого, кто желает рисовать портреты, опираясь на фотографию

Курс идеально подойдёт

• Новичкам и художникам-любителям
• И тем, и другим будет полезно узнать подробнее об основах рисования портрета человека и этот курс поможем им не запутаться в теории рисования.
• Тем, кто уже давно рисует портреты
• Опытным художникам, которым будет крайне полезно узнать тонкости изображения человека при использовании фотореференсов.
• Тем, кто не может рисовать с натуры
• Знания с этого курса помогут всем тем, кто не может посещать студии или рисовать с живых моделей, сделать портреты профессиональнее и эффектнее.

Спойлер: Почему важны эти знания

Почему важны эти знания
Рисование портретов человека — одна из самых популярных тем в изобразительном искусстве.
Многие люди начинают заниматься рисованием именно с целью рисовать профессиональные и приятные глазу портрету.

К сожалению, многие попытки рисовать такой сложный объект, как человеческое лицо, оборачивается для новичков неудачей, которая не только отбивает желание заниматься рисованием дальше, но и разочаровывает в своих собственных возможностях и наносит удар по самооценке.

С этим курсом, получив не только теоретические знания и их практическое отображение, но и множество советов, разбор ошибок и множество других важных аспектов, любой в ком есть силы преодолевать сложности, сможет достичь момента, когда созданный своими руками портрет будет вызывать гордость и вдохновлять на новые творческие подвиги!

Спойлер: Программа курса

1. Вводный блок. Что такое портрет?
1.1. Как проходить курс.
1.2. Основа портрета. Чем портрет отличается от рисунка головы?
1.3. Три основных понятия в портрете.
1.4. Специфика работы по фотографии
1.5. Как выбрать фотографию для рисунка портрета (Фас, три четверти, профиль)
1.6. Выбор формата. Композиционные решения.

2. Подготовка к работе.
2.2. Перевод фотографии на бумагу.
2.3. Выбор стилистики штриховки.

3. Практика. Работа над портретом
3.1. Приступаем к работе.
3.2. Большая форма
3.3. Глаза
3.4. Нос
3.5. Губы
3.6. Возвращаемся к большой форме
3.7. Волосы. Завершение причёск
3.8. Завершение рисунка

4. Разбор типичных ошибок начинающих художников.
4.1. Разбор типичных ошибок начинающих художников.

Доступ на 6 месяцев

• Старт обучения сразу после оплаты
• 18 видеоуроков
• Доступ к видеоурокам на 6 месяцев

Спойлер: Преподаватель курса

Андрей Журавлёв
Художник, Преподаватель рисунка.
Образование
‍1996 г. - Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репинав.

Звания и награды
1996 г. - член Союза художников России
Образование
1996 г. - Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репинав мастерской монументально-декоративной живописи под руководством пр. А.А. Мыльникова.

Профессиональный опыт
В настоящее время - доцент кафедры графики.
Общий стаж работы 21 год 2 месяца.

Работы преподавателя

​

Практический курс, направленный на выработку принципов, которые помогут добиться максимальной схожести между портретом и человеком, изображенным на нем.

Особенности курса

Многие начинающие художники-портретисты задаются такими вопросами:
– Как начать рисовать портрет таким образом, чтоб финальный результат получился максимально похожим на человека?
– Как не ошибаться при рисовании портрета или свести эти ошибки и недочеты к минимуму?
– На что стоит обратить внимание при изображении людей разного возраста и какие у них есть нюансы?

Однако далеко не секрет, что несмотря на то, что все люди визуально разные и изначально может показаться, что многие люди не похожи друг на друга, это далеко не так.
Многим профессиональным художникам известна система, придерживаясь которой, можно достичь портретного сходства при рисовании практически любого портрета независимо от внешности человека.

На этом курсе, вы узнаете о том, как работает эта система и благодаря практическим советам и детальному разбору сможете усвоить основные принципы, которыми стоит руководствоваться, если вы хотите добиться наиболее точного портретного сходства.

​

Спойлер: Автор

Преподаватель курса - Александр Рыжкин
Художник, Преподаватель рисунка.
✅ Доцент кафедры Академического рисунка МГХПА им. С.Г. Строганова;
✅ Преподаватель Российской Академии живописи, ваяния и зодчества И.С. Глазунова;
✅ Лауреат множества творческих премий, а также обладатель целого ряда почетных государственных наград за развитие и вклад в культуру изобразительного творчества;
✅ Преподаватель с КОЛОССАЛЬНЫМ опытом работы с аудиторией разных возрастов;
✅ Автор лекций, мастер классов и печатных изданий по анатомическому рисунку;
✅ Харизматичный и обаятельный художник, который разожжет в вашем сердце невиданную ранее страсть к рисованию

​

Содержание курса
Как максимально передать характер, эмоции, состояние персонажа картины?
Какие использовать приемы и техники, а может цвета или материалы?
Художественная выразительность в рисовании человека - главный предмет изучения в новом курсе признанного мастера художника и иллюстратора Льва Каплана!

Это уникальный курс, состоящий из серии онлайн-трансляций - прямого общения с художником во время обучения.
Шаг за шагом под руководством мастера вы пройдете путь от азов построения фигуры до рисования человека в со
бственном стиле и своими средствами выражения.

В каждом уроке мы плотно совместим теоретическую и практическую часть - в прямом эфире вы будете смотреть и задавать свои вопросы.
Рисовать можно параллельно с художником или по окончанию эфира - ведь все уроки останутся у вас навсегда!

Результат курса

• познакомитесь с разными стилями и направлениями в рисовании человека;
• освоите основы анатомии в рисунке и разберетесь с ошибками;
• услышите советы по работе с референсами;
• научитесь использовать динамику, движение и ракурсы, как средства выразительности;
• остановитесь на эмоциональной составляющей рисунка человека;
• поработаете с различными материалами и инструментами;
• закрепите новые знания и навыки в финальной работе курса;
• получите удовольствие от общения с художником и единомышленниками.

​

Курс для тех, кто жаждет обладать секретами изображения человеческих эмоций, от лучшего преподавателя анатомии

Особенности курса
Этот курс послужит основой для целого оплота художников с разным уровнем навыков и задач: будете ли вы рисовать портреты реальных людей или вам больше по душе изображение выдуманных персонажей, будете ли вы работать с упором на реализм и академический рисунок или вам больше по душе упрощенный, стилизованный мультипликационный стиль — вы не сможете обойтись без понимания того, на чем строятся эмоции и как они проявляются.

С помощью знаний, полученных на этом курсе, вы сможете не только начать создавать искренние и эмоциональные портреты, но и поймете как и из чего происходят эмоции, какие важные детали нужно знать при их изображении и заставите поверить окружающих в искренность происходящего на вашем рисунке.

Спойлер: Описание

Три главные ошибки начинающих портретистов
На начальном этапе, все допускают ошибки, но самое главное уметь вовремя обратить на них внимание и исправить. Узнайте о трёх главных ошибках, которые отдаляют начинающих от достойного результата.
Обводки и срисовки
Многие начинающие художники, испытывая сложности с сохранением пропорций и построения головы, в попытках облегчить себе задачу, начинают бездумно копировать исходный референс или сводить контуры, что не только неправильно, но и пагубно, особенно для начинающих художников
Внимание к одной детали
Опытные портретисты знают, что портрет рисуется постепенно, а самое главное - параллельно. Ни одна из деталей не должна перетягивать на себя внимание и выбиваться из общей композиции до конца работы. Если получится так, что вы уделите слишком много внимания одной части лица, то сделать также с остальными будет невероятно тяжело
Отсутствие симметрии
Человеческое лицо несимметрично по определению, но портретисту важно в первую очередь научиться рисовать одинаковые пропорции и линии относительно оси. Только после этого, художник сможет искажать половины лица, при этом сохраняя красоту и изящность рисунка.

Спойлер: Преподаватель

Преподаватель Александр Рыжкин
Художник, Преподаватель рисунка.
✅ Доцент кафедры Академического рисунка МГХПА им. С.Г. Строганова;
✅ Преподаватель Российской Академии живописи, ваяния и зодчества И.С. Глазунова;
✅ Лауреат множества творческих премий, а также обладатель целого ряда почетных государственных наград за развитие и вклад в культуру изобразительного творчества;
✅ Преподаватель с КОЛОССАЛЬНЫМ опытом работы с аудиторией разных возрастов;
✅ Автор лекций, мастер классов и печатных изданий по анатомическому рисунку;
✅ Харизматичный и обаятельный художник, который разожжет в вашем сердце невиданную ранее страсть к рисованию

​

Вместе с преподавателем рисунка и графики Романом Кругловым мы записали яркий марафон о работе цветными карандашами!
Предлагаем разобраться с их особенностями и возможностями на примере изображения трех птиц: попугая, совы и пеликана.

Цветные карандаши популярны среди художников по множеству причин.
Они позволяют создавать реалистичные и даже гиперреалистичные рисунки благодаря тому, что прекрасно смешиваются и растушевываются, остро затачиваются и имеют богатую палитру.
Их легко взять с собой в поездку или на пленэр, а чтобы работать цветными карандашами, вам не понадобятся дополнительные вспомогательные инструменты.

В художественных магазинах можно найти традиционные, восковые, пастельные и акварельные карандаши, как простые ученические, так и великолепные профессиональные, которые продаются в наборах и по отдельности.
Уже 100 лет дети и взрослые во всем мире с удовольствием рисуют карандашами. Попробуйте и вы!

Марафон состоит из трех мастер-классов:

• Попугай
• Сова
• Пеликан

​

Вступление
1 урок

1. Материалы для рисунка
3 урока
2. Построение геометрических предметов
5 уроков
3. Перспектива
2 урока
4. Штриховка
2 урока

5. Светотень
2 урока
6. Композиция

2 урока
7. Конструктивный рисунок
2 урока

8. Мотивация (дополнительный урок)

1 урок
9. Критика (дополнительный урок)

1 урок
10. Подведение итогов
1 урок

​

Как правило, ни один портрет или натюрморт не обходятся без элементов драпировки. Она бывает скромной и строгой, торжественной и нарядной, но, всегда, она важная часть картины.

Драпировка задает общее настроение композиции вашей работы.
Прорисовка складок с изгибами, заломами и тенями, кажется пугающей и непонятной, а кому-то и очень скучным занятием.

Но уроки Татьяны Анисимовой никогда не бывают скучными, поэтому мы и назвали новый курс "Нескучный академизм".
Надеемся, что пройдя этот курс, рисование драпировки станет для вас интересной частью творческого процесса и будет приносить удовольствие.

Результат курса

• поймете важную роль драпировки в композиции;
• разберетесь, что все складки разнообразны и имеют индивидуальные особенности;
• услышите, как выделять главное в рисовании драпировки;
• потренируетесь в рисовании драпировки в линиях и в тоне;
• научитесь передавать светотень складок и фактуру ткани;
• приобретете опыт рисования драпировки в натюрморте;
• нарисуете большой яркий натюрморт.

​

Никакой воды и минимум теории: после вводного урока, на котором преподаватель расскажет о материалах, вы сразу же приступите к практике.

Мы будем изучать свойства и возможности цветных карандашей, рассмотрим разные способы штриховки, поговорим о композиции и построении, линейной и световоздушной перспективе, цвете, тоне и рефлексах.
Вы научитесь показывать глубину и пространство в пейзаже, материальность предметов в натюрморте, выполните несколько заданий на передачу разных фактур: нарисуете гладкого блестящего жука и шершавую матовую кору дерева.

Курс для всех, кто хочет
- Добавить в свою жизнь ярких красок.
- Освоить новый материал и стать мастером цветной графики.
- Использовать все возможности цветных карандашей.
- Научиться передавать форму и объем с помощью тона и цвета.
- Изображать сложные фактуры и разные пространственные планы.
- Поставить руку и научиться штриховать, как профессиональный художник.
- Рисовать пейзажи и натюрморты, отдельные предметы и сложные композиции.
- Выполнить 9 работ: натюрморты, пейзажи и анималистику.

Спойлер: Программа обучения

Материалы. Штриховка
Вы познакомитесь с Романом Кругловым. Он расскажет о материалах, которые понадобятся для прохождения курса, а затем покажет несколько способов штриховки.

Перец
На первом практическом уроке вы нарисуете простой объект, красный болгарский перец, без фона. Поговорим о передаче объема и о взаимосвязи цвета и тона.

Молочный кувшин
Рисуем простой натюрморт из двух предметов, отличающихся по тону, на темном фоне Говорим о композиции, пропорциях и соотношении масс. Делаем тональный и цветовой разбор.

Сложный натюрморт
Выполняем задание на рефлексы и взаимопроникновение цветов. Рисуем сложный многопредметный натюрморт с кувшином, чайником и фруктами на столе.

Осенний лес
Рисуем пейзаж в теплых тонах. Говорим о плановости и развитии тона в пространстве. Разбираем теплые оттенки и вводим в работу противоположный цвет.

Зима
Рисуем пейзаж в холодных тонах, строим композицию в необычном, вытянутом формате. Продолжаем изучать световоздушную перспективу и плановость, учимся делать тональную растяжку.

Южный пейзаж
Рисуем южную улочку и разбираем тему теплохолодности на летнем пленэре. Обращаем внимание на взаимосвязь температур: теплый свет дает холодные тени.

Жук
Делаем зарисовку в жанре анималистики. Работаем над композицией и построением, учимся моделировать форму с помощью цвета и тона, передаем глянцевую фактуру.

Лист брокколи
Рисуем зеленый лист капусты брокколи и учимся видеть разнообразие оттенков одного цвета. Говорим о выразительности силуэта, передаче объема и касаниях.

Кора
Узнаем, как показывать сложную фактуру на примере коры дерева. Говорим о материальности и цвете, работаем на черной бумаге.