Новые складчины | страница 7

​

На этом курсе мы познакомимся с яркой городецкой росписью, с голубой росписью гжель и причудливой кружевной хохломской росписью. Потренируемся рисовать элементы росписи дымковской и филимоновской игрушки. А также узнаем из чего раньше делали краски для мезенской росписи.

Вас ждет:
- 6 видеоуроков по 20-30 минут;
- простые и эффектные техники, полезные советы;
- знакомство с разными видами традиционной русской росписи;

​

Привет, друзья! Встречайте наш новый курс — “Карандашные истории”.

На курсе мы займёмся созданием персонажей, которые так и просятся на страницы добрых детских книг. Всю работу мы проделаем с помощью самых простых материалов — карандаша, ластика и бумаги.

✏Узнаем, какие творческие возможности таит в себе простой карандаш;
✏Создадим несколько интересных персонажей;
✏Научимся разным видам штриховки, узнаем, как работать с деталями;
✏Сделаем пять законченных работ;
✏6 видеоуроков.

Описание курса

На этом курсе вас ждет:
- 6 видеоуроков по 20-25 минут;
- простые и эффектные техники, полезные советы;
- знакомство с техникой рисования простым карандашом;
- возможность просмотра уроков с экрана любого гаджета, компьютера, smartTV, имеющего доступ в интернет, в удобное для вас время;
- все уроки записаны в высоком качестве и удобном ракурсе.

Для кого подходит курс?

Курс отлично подойдет для детей от 10 лет и взрослых.
Уроки не требуют дополнительных знаний и подготовки.
Если вашему ребенку меньше 10 лет и вы хотите присоединиться, просто будьте готовы ему немного помочь или разделить выполнение каждого задания на несколько этапов. Вам обязательно понравится!

Материалы для курса

- плотная белая бумага;
- простые карандаши (2Т/2Н, 2М/2В, 4М/4В,6М/6В);
- ластик;
- точилка;
- ножницы;
- крафтовая бумага;
- клей-карандаш.

​

Что будет:
✅ Урок 1 час 7 минут. В записи
✅ Расскажу про штрих и про скорость штриховки
✅ Научимся использовать карандаш вместо линейки и переносить рисунок
✅ Расскажу про объем и свето-тень
✅ Научимся правильному ведению наброска
✅ Научу эффектности и воздуху в работе

По итогу нарисуем собачку.

Что нужно:
▶️ Бумага для черчения или ватман
▶️ Карандаши и клячка. Про карандаши немножко скажу в начале урока.
❗Оплата только на карту сбера
❗Доступ бессрочный, на ютубе

Стоимость 900₽

​

Вторая книга автора «Простого рисования». В этой книге Дмитрий Горелышев дает упражнения и рекомендации для организации личной практики рисования фигуры человека, а также ответы на наиболее часто задаваемые вопросы начинающих и продолжающих художников.

Книга Дмитрия Горелышева снимает фокус с «обязательного» начала — с академического рисунка и анатомии. Об этом уже много и хорошо написано. Книга Дмитрия — о других аспектах: о том, как разнообразить практику рисования человека, как сделать ее по-настоящему увлекательной и полезной. «Если рисовать интересно и если понимаешь, зачем тебе это, — техника и знания подтянутся», — уверен Дмитрий.

В книге практически нет пошаговых уроков, но есть масса аналитических и раскрепощающих упражнений по авторской методике быстрого рисования фигуры, рекомендации по организации самостоятельной практики набросков с фигуры, множество примеров готовых работ и иллюстраций для вдохновения, советы, полезные материалы и ответы на часто задаваемые вопросы.

Фишки книги
Эта книга — не об академическом рисунке и не об анатомии.
Самостоятельная практика набросков с фигуры.
Рисовать фигуру возможно и не страшно с любым уровнем подготовки.
Не пошаговые уроки, а аналитические упражнения.

Для кого эта книга
Для тех, кто начал свой путь в рисовании и хочет развить навыки натурного рисования фигуры, хочет сделать рисовальную практику интереснее и разнообразнее, хочет рисовать точнее и интенсивнее, хочет набраться опыта и уверенности в рисовании фигуры человека.

От автора
Многие боятся рисовать фигуру просто потому, что у них нет «индульгенции» на это, они сами себе не позволяют. А рисовать человека — это то же самое, что рисовать что угодно другое. Все зависит от нашего внимания к натуре и материалу.

Я хочу показать, что рисовать фигуру человека возможно и не страшно.

По рисованию фигуры человека издано много пособий, и в большинстве из них акцент сделан на длительное штудирование теории, анатомию и пошаговые инструкции с поясняющими схемами. И это понятно, — рисование фигуры воспринимается в первую очередь как часть академического учебного процесса. Но я уверен, что рисовать наброски могут все желающие, вне зависимости от образования, сферы деятельности или уровня навыков, — просто потому, что это интересно.

• Дата написания: 2022
• Книга доступна в ePub, PDF, mobi, fb2

​

Этот курс не про живопись, а про достижение внутреннего спокойствия и гармонии, расслабление и получение ответов на все волнующие внутренние вопросы через творчество.

Он подойдет всем, кто хочет творить и не бояться осуждения, быть вне критики. Тем, кто хочет раскрыться и поймать ощущение потока, высвободить свой потенциал, позволить себе быть вне рамок, вне привычного.

Татьяна Семикина — медитативный художник с опытом работы более 10 лет, покажет как с помощью рисования чернилами и использования подручных материалов создавать неповторимые интерьерные картины без кисточек и мольберта, без художественных навыков, с нуля, за 60 минут.

Создание картин в данной технике направлено на раскрытие глубинных внутренних эмоций и переживаний, их принятие и материальное воплощение, чтобы все мысли, чувства и страхи оставались на бумаге, а в жизнь возвращалась радость и легкость.

Во время обучения автор покажет, как создать 15 разных картин. Бонус к курсу — модуль с подбором и размещением картин в интерьере. Курс не имеет возрастных ограничений и не требует специальных навыков.

23 видео урока

​

Курс на английском языке с русскими субтитрами.

Что вы узнаете

• Рисование лица стало проще
• Понимание основ искусства
• Нарисуйте реалистичные портреты кого угодно
• Техники профессионального уровня для рендеринга вашей работы
• Узнайте о форме, форме и деталях в искусстве

Требования

• Опыт не требуется. Вы узнаете все, что вам нужно, с помощью этого углубленного курса.

Описание

Профессиональный художник Хорхе Харамильо увлечен красотой и сущностью женского лица. Хорхе работает с целым рядом техник, но находит наибольшее выражение в графите, поскольку он позволяет ему работать контролируемо и быстро, давая мгновенные результаты.

В этом курсе вы получите представление о свете, структуре важных черт лица, объясните широкий спектр профессиональных концепций, используемых для визуализации как реалистичного, так и абстрактного искусства.

Откройте для себя все навыки в углубленном, полностью рассказанном курсе, включая советы и рекомендации, а также «почему» и «как» ... ни один камень не останется нетронутым. В этом полном курсе будут рассмотрены все основные и профессиональные навыки, необходимые для создания собственного реалистичного портрета графитным карандашом и углем.

Этот курс перенесет вас от небольших знаний в области рисования к созданию красиво оформленного произведения искусства, а также к глубокому пониманию основ рисования. Следуя урокам в реальном времени, вы нарисуете 2 портрета вместе с реалистичными глазами и носом.

Это будет один из немногих курсов, которые вам когда-либо понадобятся, чтобы начать свое художественное путешествие. Легко следовать и легко понять. Каждый шаг объясняется и пересматривается по мере прохождения уроков.

Для кого этот курс:

• От начинающих до средних

​

Курс длится 7 месяцев и состоит из 4х разделов.
В программе курса более 120 уроков: лекции, практики и вебинары.
Вы выполните более 70 заданий: выкрасы, упражнения, этюды, учебные рисунки. Практику можно выполнять любыми цветными материалами: акварель, масло, пастель, маркеры, вышивка нитками, цифровые рисунки и т.д.
В курсе есть ежедневные и еженедельные практики наблюдения, которые усложняются в процессе обучения.

Спойлер: Программа курса «ЦВЕТ».

Здесь перечислены ключевые лекции курса.

ВНИМАНИЕ! В каждом потоке программа может дополняться и редактироваться под темп и потребности группы. По смысловой части всё будет так, как в этом списке. Но некоторые практики могут быть другими, количество уроков по теме может меняться. Мы делаем всё, чтобы учиться было интереснее и комфортнее!

Раздел 1. Восприятие цвета человеком.
Тема 1. Введение в курс ЦВЕТ.

Тема 2. Практики на курсе ЦВЕТ.

Тема 3. Природа цвета. Почему мы видим цвет. Устройство глаза.

Тема 4. Основы цветосмешения.

Тема 5. Цветовые модели CMYK и RGB. Задача художника - объединение двух цветовых моделей в одной плоскости.

ТАКЖЕ В РАЗДЕЛЕ 1:

1 практика просмотра фильмов.

4 практики наблюдений.Практики наблюдения ежедневные, а отчетов - 4.

По завершении раздела - вебинар с ответами на вопросы.

Раздел 2. Свойства цвета и цветовые тела.
Тема 1. Начало 2-го раздела. Новые практики наблюдения.

Тема 2. Свойства цвета. Тон. Насыщенность. Температура.

Тема 3. Практика по работе с тоном.

Тема 4. Знакомство с цветовыми телами.

Тема 5. Организация красок в коробке.

Тема 6. Цветовой круг Иттена.

Тема 7. Практика по выполнению цветового круга Козлова.

Тема 8. Практика по выполнению цветового круга Матюшина.

Тема 9. Практика по выполнению цветового круга Шугаева.

Тема 10. Цветовая система Д.Гарни

Тема 11. Цветовая система Максименко.

Тема 12. Цветовой круг курса ЦВЕТ.

ТАКЖЕ В РАЗДЕЛЕ 2:

2 практики просмотра фильмов.

4 практики наблюдения. Практики наблюдения ежедневные, а отчетов - 4.

По завершении раздела - вебинар с ответами на вопросы.

Раздел 3. Практика работы с цветом.
Тема 1.Новые условия практик наблюдения.

Тема 2. Практическое применение круга Иттена.

Тема 3. Практическое применение круга Д.Гарни.

Тема 4. Практика по кругу Джеймса Гарни. Сюжет с акварелью.

Тема 5. Тонально-температурный эскиз.

Тема 6. Практика по заполнению секторов по свойствам цвета.

Тема 7. Синий натюрморт.

Тема 8. Розовый натюрморт.

Тема 9. Красный натюрморт.

Тема 10. Зеленый натюрморт.

Тема 11. Желтый натюрморт.

ТАКЖЕ В РАЗДЕЛЕ 3:

Фотопрактика

По завершении раздела - вебинар с ответами на вопросы.

Раздел 4. Колорит и цветовые гармонии.
Тема 1. Цветовые контрасты. Тональный цветовой контраст

Тема 2. Контраст взаимодополнительных вершин

Тема 3. Симультанный и последовательный контрасты.

Тема 4. Общий цветовой тон.

Тема 5. Подбор колорита к сюжету.

Тема 6. Гармония цветовых дорожек.

Тема 7. Авторский колорит.

Тема 8. Расширенный колорит для иллюстраторов.

Тема 9. Практика по теме "Авторский колорит".

Тема 10. Сложные цветовые вершины.

Тема 11. Связь колорита и свойств цвета.

Тема 12. Теплый и холодный колорит.

Тема 13. Темный колорит.

Тема 14. Аналогово-комплементарный колорит.

Тема 15. Цветовые интервалы и трансформация.

Тема 16. Земельный колорит.

Тема 17. Двойной комплементарный тетрадный колорит.

Тема 18. Иллюзия противоположного фона. Вычитание цвета фоном.

Тема 19. Гармонизация контрастных колоритов.

Тема 20. Раздельная триада.

Тема 21. Колорит-ассоциация.

Тема 22. Светлый колорит.

Тема 23. Насыщенная авторская палитра.

Тема 24. Родственно-контрастный колорит.

Заключительный урок. Самостоятельная работа для закрепления темы.

ТАКЖЕ В РАЗДЕЛЕ 4:

1 практика просмотра фильмов.

8 практик наблюдений. Практики наблюдения ежедневные, а отчетов - 8.

Вебинар с ответами на вопросы.

Дополнительным заданием является музейная практика, которая появится в период каникул курса.

Практика на курсе.
В процессе обучения вы выполните много упражнений и практик. Иногда даются конкретные сюжеты, но чаще всего студенты могут выбирать сюжет самостоятельно - поэтому так много разных, непохожих друг на друга работ.

Большое внимание в курсе уделяется практике наблюдения и практике просмотра фильмов.

Каждые 2-3 недели проходят живые вебинары с ответами на вопросы и разбором домашних работ.

​

Научитесь развивать активное любопытство, изучая технику рисования Леонардо да Винчи, чтобы создать классический портретный рисунок с помощью материалов, использовавшихся в эпоху Возрождения

Художественное наследие, оставленное великим Леонардо да Винчи в мире искусства, неоспоримо. Микеле Баджона - современный фигуративный художник, увлекающийся историей и учениями классических художников эпохи Возрождения. Он преподавал историю искусства эпохи Возрождения в нескольких университетах, институтах и на конференциях по всему миру.

В первом курсе Микеле учит студентов создавать поразительные акварельные портреты с помощью живой модели. В этом курсе Микеле отправляется в путешествие по эпохе Возрождения, чтобы познакомиться с работами "человека эпохи Возрождения" и изучить его бесценные методы рисования. Готовы ли вы создать художественный портрет, наполненный знаниями и мастерством техник Леонардо да Винчи?

​

Улучшите свои навыки наблюдательного рисования, выработав устойчивую привычку делать наброски цветными карандашами

Рисование - это честная, непосредственная и необработанная форма творчества, и скетчбук - отличное место для начала. Для Зои Баркер, иллюстратора, среди клиентов которой Harrods, Cartier и The Telegraph, рисование цветными карандашами в личном скетчбуке позволило ей заново открыть свою любовь к этому виду искусства и выразить себя в индивидуальной манере.

В этом курсе она учит, как использовать цветные карандаши для достижения различных эффектов, таких как текстура, цвет и атмосфера. Вы узнаете, чего можно достичь, работая только с линией, и поймете преимущества ведения альбома для эскизов. Воспринимайте рисование как игру и наблюдайте за своим ростом как иллюстратора.

​

Скетчинг маркерами 2.0
- Продолжаем знакомство с основами скетчинга и принципами работы со спиртовыми маркерами;
- Освоим более сложные формы и сюжеты;
- Научимся передавать объём;
- 10 видеоуроков. Доступ - 365 дней.

Что вы получите в результате обучения

• Навыки работы со спиртовыми маркерами.
• Понимание формы, цвета и композиции.
• Умение создавать красочные зарисовки на любую тему.
• 10 настоящих скетчей для своего скетчбука.

Материалы
белая бумага для маркеров. Плотность 160 гр/м2, можно тоньше, но не менее 120 гр/м2. Отлично подойдут специальные скетчбуки для маркеров;
простой карандаш и ластик;
черный линер, толщиной 01 (обязательно водостойкий);
белая гелевая ручка, толщиной 08;
спиртовые маркеры. Каждого цвета желательно иметь 3 тона - светлый, средний и темный.

Понадобятся следующие цвета:
- коричневый,
- желтый,
- голубой,
- синий,
- фиолетовый,
- натуральный серый, холодный серый, теплый серый,
- черный,
- розовый,
- красный,
- оранжевый,
- зеленый.

​

Мастер-класс не просто про рисование, а про применение разного типа графических упражнений у разного типа детей, в том числе с грубым пониманием обращённой речи: от чирканий на бумаге до плавного письма.

Графические приемы очень эффективны в работе с любыми нарушениями, если мы обучаем им ребёнка, он может их применять, то он видит «продукт», который он реализовал своими руками.

МАСТЕР-КЛАСС БУДЕТ ПРЕДОСТАВЛЕН В ЗАПИСИ, так как полностью будет реализовываться при помощи интерактива. То есть вы не увидите спикера в кадре, только линии, рисунки и голос, который расскажет, зачем, что, кому и сколько.


Приемы, которые покажем на мастер-классе:

• Развитие мотивации у детей к применению графических навыков;
• Крупномоторные графические приёмы;
• Графические приемы на актуализацию плавного кругового движения кисти, которое является ведущим в освоении письма;
• Графические приемы, направленные на развитие симультанного анализа и синтеза;
• Графические приемы, направленные на актуализацию образов-представлений;
• Графические и письменные конкретно приемы, направленные на преодоление кинетико-кинестетических и регуляторных сложностей в письме.

​

Курс правополушарного рисования с элементами арт-терапии «Творческое путешествие к себе» для детей от 4 лет, подростков, взрослых

Курс актуален

Детям от 4 лет
Курс грамотно составлен и подойдёт даже самым маленьким, так как видеоуроки идут от простого к сложному.

Подросткам
В нелегкий подростковый период практикум может стать отличной поддержкой для девушек и юношей.

Взрослым
Женщины и мужчины любого возраста благодаря курсу смогут переключить своё внимание, «сбежать» от рутины, от навалившихся проблем и погрузиться в творчество, встретиться с самым главным человеком в своей жизни — с собой!

Что вас ждет на курсе:

• Вводная часть с объяснениями от арт-терапевта Александры Черкасовой.
• 4 рисовательных блока, в каждом по 3 картины, всего 12 картин.

Что дает правополушарное рисование:

• Развитие воображения. Рисование правым полушарием снимает барьеры, отпускает фантазию в полёт, отвлекает от рутины и помогает взглянуть на вещи с другого ракурса.
• Повышение самооценки. Живопись — это диалог внутреннего «Я» с миром. Рисуя, мы демонстрируем свой внутренний мир, а получая положительные отклики на произведения, обретаем уверенность в себе.
• Расслабление. Правополушарное рисование — прекрасное хобби как для взрослых, так и для детей. Когда на белом листе «оживает» созданный тобой мир, тревоги и проблемы улетучиваются.

Цена: 999 рублей.

​

Вас ждет практика с самых первых занятий. Вы узнаете об особенностях работы простыми карандашами, поупражняетесь в штриховке и сразу же перейдете к построению объемных предметов. Роман Круглов расскажет о законах композиции и компоновки, о светотени, перспективе и тоне. В дальнейшем эти знания помогут вам уверенно рисовать все, что вы захотите. На курсе мы поговорим о том, как развить глазомер, поставить руку и стать более уверенным графиком.
Под наблюдением преподавателя вы будете создавать многофигурные натюрморты и пейзажи с несколькими пространственными планами, нарисуете животных и даже гипсовую голову Аполлона. Всего на курсе вы создадите 19 работ! Вы научитесь выделять главное в рисунке, расставлять акценты и управлять вниманием зрителя, работать с тоном и передавать разные фактуры.

Вместе с Романом Кругловым мы записали большой курс по академическому рисунку простыми карандашами. На уроках вы сможете углубиться в изучение его теоретических аспектов, чтобы выйти на совершенно новый уровень мастерства, не только в графике, но и в живописи.

Академический рисунок — основа художественной грамотности. Именно с этой дисциплины начинается обучение в любой художественной школе или вузе, вне зависимости от того, хочет ученик в дальнейшем заниматься живописью или графикой.

На курсе Романа Круглова вы поймете, как работать простыми карандашами, научитесь штриховать, показывать объем и пространство с помощью тона.

Вас ждет обязательная теория: мы будем говорить о построении и пропорциях, о перспективе, светотени, тоне и других важных вещах. Но главное — с первых же занятий вы погрузитесь в выполнение практических заданий. Рисуя натюрморты, пейзажи и анималистику, вы закрепите новые знания и будете готовы к самостоятельной работе. В конце вас ждет блок с классическими заданиями: декоративной розеткой и гипсовой головой.

Всего в этом курсе 19 практических заданий

​

Именно благодаря композиции зритель понимает и воспринимает настроение картины и важность объектов, изображенных на ней.
Этот курс познакомит вас с основными композиционными схемами и приемами. А так же из него вы узнаете о последовательности рисования эскизов по разным тематикам.

композиционные схемы
Расскажу о самых популярных композиционных схемах, и объясню как ими пользоваться вне зависимости он жанра и техники вашей работы.

композиционные приемы
Композиционные приемы, то благодаря чему мы можем ясно сконцентрировать зрителя на нужных частях картины. Позволить взгляду блуждать по всей картине или направить его в определенную точку работы.

последовательность ведения работы
Покажу два пути по которому вы можете привести свою работу в завершению. Когда мы ведем работу от наброска/сбора материалы, и когда мы ведем ее от эскизов.

построение сюжетной линии
Построение сюжетной линии важно ни только для серии работ и иллюстративных композиций, но и для каждого самостоятельного произведения.

фор эскизы/эскизы
Эскиз – это маленький быстрый рисунок, по которому создается любая длительная работа от натюрморта до многофигурной композиции. Именно рисуя эскизы, художник ищет различные композиционные и цветовые решения будущей работы.
дополнительные материалы
К этому курсу я прилагаю файлы с пройденными схемами, нарисованными эскизами, и ускоренные видео процесса.

Об авторе
Мое имя — Шимшилашвили Анастасия Романовна, но большую часть моей жизни все зовут меня Шима (Shima).
Мой художественный путь начался в 1998 году, когда я начала заниматься на подготовительных курсах при Московском Академическом художественном лицее Российской академии художеств (МАХЛ РАХ).
Через год поступила в МАХЛ РАХ в Первую мастерскую, где приобрела большую часть своих знаний и опыта, за что безгранично благодарна учителям!
После окончания МАХЛ РАХ в 2005 году поступила в Московский государственный академический художественный институт (МГАХИ) имени В. И. Сурикова на факультет живописи.

​

Количество уроков: 38
Уровень сложности: средний (18+)
Студенты, которые прошли курс: 26,987 человек

О курсе
Ты научишься захватывающему искусству рисования поз и жестов. Это одна из самых важных, но непонятных частей процесса рисования фигуры человека. Обычно художник рисует серию поз с модели за короткий промежуток времени. На каждый эскиз чаще всего уходит от 15 секунд до 30 минут.

Твоим инструктором будет Brent Eviston, автор многих курсов-бестселлеров по рисованию. Он покажет тебе весь процесс рисования фигуры, даст тебе инструкции и советы опираясь на свои работы.
На уроках будет много анатомических диаграмм, подробные рисунки и сотни фотографий обнаженных моделей 18+.

Внимание! Все уроки и бонусы на английском языке.

Спойлер: Программа курса:

Программа курса
Всего 38 уроков, каждый из которых посвящен основным методам рисования фигуры. Каждый урок содержит дополнительные тренировочные видео со специальными позами. Так мы получим максимальную отдачу от занятий.

К концу этого курса ты сможешь создавать рисунки, которые являются произведениями искусства. Заложишь основу для рисования более детально прорисованных фигур.

Спойлер: Друзья! Добавляю бонус к основному курсу

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...