Новые складчины | страница 6

​

Научитесь создавать изящные цветочные зарисовки, передающие хрупкость и красоту окружающего нас мира.

За 22 пошаговых урока вы продвинетесь в искусстве ботанической иллюстрации, научитесь видеть природную красоту и узнаете больше об акварельной технике с использованием линера.

​

Скетчбук по рисунку человека – компактный самоучитель, который расскажет каждому, как красиво изображать людей – от портретов до иллюстраций в движении. Пошаговые мастер-классы просто и доступно научат самостоятельно рисовать портреты, работать с фигурой в полный рост и с разных ракурсов, а также делать зарисовки людей при любом удобном случае. На пустых страницах можно попрактиковаться в скоростном скетчинге и проработать человека сразу с нескольких ракурсов. Благодаря небольшому размеру скетчбук можно брать с собой в кофейню, в поездку или на прогулку в парк, чтобы собирать на его страницах лучшие идеи и практиковаться каждый день.

Дата написания: 2023
Объем: 130 стр.

​

За 2 месяца вы научитесь рисовать изумительные картины гуашью для себя или на продажу, даже если никогда не пробовали рисовать! А еще отдохнете душой и получите море удовольствия!

Я обещаю вам, что на курсе уже через 1 неделю вы напишете ваш первый шедевр гушью, а к концу обучения сможете рисовать практически что угодно!

Такие картины вы сможете повесить у себя дома, подарить близким и получить кучу благодарностей, или даже начать зарабатывать на их продаже!

МАТЕРИАЛЫ

Начнем с основного — знакомства с новыми материалами и особенностями работы с ними.
На этом уроке вы узнаете, какие нам понадобятся краски, кисточки, бумага и дополнительные материалы.

КАКТУС

Наш первый рисуноу мы посвятим зарисовке растений и сегодня создадим яркую картину с кактусом.
На этом уроке вы научитесь правильно смешивать краски и подбирать цвета, познакомитесь с материалом и узнаете, как делать равномерные заливки.

ЛИМОНЫ

На этом уроке мы усложним задачу и нарисуем целую веточку с листьями, цветами и плодами.
Вы создадите рисунок с яркими лимонами. На этом уроке вы научитесь передавать объем и фактуры с помощью гуаши.

ХОТ ДОГ

Рисуем аппетитный хот-дог!
На этом уроке вы потренируетесь создавать реалистичные зарисовки с едой, передавать объём, цвет и фактуры булочки, сосиски и аккуратных полосок горчицы.

ЧАШКИ

В этом уроке вы создадите яркую картину с чашками и блюдцами.
Вы набьете руку на зарисовке посуды со всеми её овалами и научитесь передавать глянцевый блеск керамики.

ОБЛАКА

Рисуем колесо обозрения на фоне яркого закатного неба.
На этом уроке вы потренируетесь создавать мягкие переходы от одного цвета к другому, плотные равномерные заливки и воздушные облака.

ПЕЙЗАЖ

Давайте создадим нежный тосканский пейзаж.
На этом уроке вы научитесь рисовать пейзажи гуашью, узнаете, как в ней учесть правила воздушной перспективы, как показать многоплановость на плоском листе бумаги.

ЛАМА

На этом уроке вы будете учиться рисовать гуашью животных.
Вы создадите яркую картинку со стильной ламой, научитесь передавать пропорции животного, фактуры шерсти и модных аксессуаров

ГОРОД

Давайте воспроизведем на бумаге улочки европейского городка.
Работа предстоит кропотливая, только посмотрите сколько у нас будет домиков и окошек! Но результат того стоит – яркая интересная картина + навыки построения архитектуры.

​

Недавно в больнице я услышала, как одна женщина говорит другой, что все стало легко и доступно. Общаемся только по телефону, письма не пишем, открыток не подписываем, не отправляем. Встречи и то стали по видеосвязи, вживую некогда.

И такая грусть в ее голосе была… Раньше хранили письма, открытки, можно было их всегда взять в руки, перечитать, вспомнить. Может быть, придет такое время, что от человека даже образца почерка не будет. Когда мы уйдем, от нас ничего не останется.

Я опять возвращаюсь к теме открыток. Так меня этот разговор зацепил, лег на ту самую почву, которая давно зреет во мне. И прямо захотелось начать рисовать открыточки для своих мальчишек. Но понимаю прекрасно, что предновогоднее время самое тяжелое для рукодельниц. На заказы и школу силы будут, а на себя нет. И опять сапожник без сапог.

Поэтому я придумала марафон, где каждую неделю буду давать вам тему, сюжет, и будем рисовать. Вместе веселее, будем друг друга поддерживать. 12 недель, 12 открыток.

Начнем 27 сентября, закончим 13 декабря. Как раз все успеваем.

А чтобы было совсем интересно, для тех, кто зайдет на первую неделю марафона, на эфире разыграем набор деревянных открыточек: фанера размером 10*15.

​

Для кого предназначен курс?

• для взрослых, желающих научиться рисовать и работать в творческом бизнесе
• для преподавателей ИЗО, творческих центров и мастерских живописи
• собственников образовательных или развивающих центров, современных студий живописи
• также для тех, кто не имеет художественного и педагогического образования, но хотел бы освоить новую профессию с нуля

продажник:

Клуб «Мечтай и рисуй» - это регулярное рисование в свое удовольствие и отдых от повседневных забот. Мы создали этот Клуб, чтобы вы могли органично вписать рисование и творчество в свой привычный распорядок, не жертвуя другими делами

Что мы будем рисовать в сентябре
Уроки с комментариями преподавателя:​

ОСЕННИЙ ЛИСТ
Урок в записи с комментариями преподавателя

НА ПРОГУЛКУ
Урок в записи с комментариями преподавателя

МУХОМОР И УЛИТКА
Урок в записи с комментариями преподавателя

ОСЕННИЙ ЛЕС
Урок в записи с комментариями преподавателя

ТЫКВЕННЫЙ ЛАТТЕ
Урок в записи с комментариями преподавателя

ОСЕННИЙ ЗАМОК
Урок в записи с комментариями преподавателя

Уроки без комментариев

​

Что входит в курс:
Уроки:
Урок 1. 34 мин.
Рисунок головы в профиль

Урок 2. 40 мин.
Рисунок глаз в анфас
Рисунок глаз в повороте три четверти
Рисунок глаз в три четверти снизу
Рисунок глаз в три четверти сверху

Урок 3. 34 мин.
Рисунок носа в анфас
Рисунок носа в повороте три четверти
Рисунок носа в три четверти снизу
Рисунок носа в три четверти сверху

Урок 4. 23 мин.
Рисунок губ в анфас
Рисунок губ в повороте три четверти
Рисунок губ в три четверти снизу
Рисунок губ в три четверти сверху

Урок 5. 20 мин.
Рисунок уха в анфас
Рисунок уха в повороте три четверти
Рисунок уха в три четверти снизу
Рисунок уха в три четверти сверху

Урок 6. 65 мин.
Рисунок головы анфас

Урок 7. 43 мин.
Рисунок головы в повороте три четверти

Урок 8. 30 мин.
Рисунок головы в три четверти снизу

​

На этом курсе вы освоите рисование на IPad в очень креативном и необычном стиле paper art. И, если желаете, на его примере попробуете создавать свои первые коммерческие иллюстрации, которые прямо на курсе оформите в портфолио. Для этого я придумала три разных тарифа
Итогом курса станут 6 иллюстраций в стиле paper art:

Программа курса (уроки, доступные по тарифу):
1 Знакомство с учителем. Знакомимся с преподавателем, узнаем, что ждет на курсе, рассказываем о себе и ставим цели.
2 Вдохновение. Смотрим коллекцию вдохновляющих примеров иллюстраций в стиле paper art в виде коммерческих проектов разных художников со всего мира. Вдохновляемся!
3 Знакомство с программой. Узнаём какие функции есть внутри программы Procreate, знакомимся с основными из них, необходимыми для создания иллюстраций, учимся создавать холсты, слои и многое другое. После этого урока Procreate уже точно не будет для вас страшной программой, в которой ничего не понятно
4 Холст/кисти/текстуры. Создаем холст для всех иллюстраций на курсе. Загружаем в программу специальный набор кистей. Скачиваем и устанавливаем палитру необходимых цветов и набор текстур.
5 Практический урок 1. Абстракция. Переходим к первой практике. Знакомимся со стилем paper art и узнаём секретный способ создания иллюстраций в стиле реалистичной бумажной аппликации. Запоминаем основные шаги. Они будут нужны нам на протяжении всего курса. Рисуем абстрактные формы и превращаем их в вырезки из бумаги.
6 Практический урок 2. Предметы. Закрепляем основные шаги в технике, которую узнали на предыдущем уроке. Создаем иллюстрацию в стиле paper art по предварительному эскизу. Превращаем простой скетч в объемную и текстурную диджитал аппликацию. Добавляем на нее эффекты рисунка.
7 Практический урок 3. Цветы. Узнаем новую фишку! Учимся "сгибать" бумагу в диджитал аппликации. Осваиваем работу с новыми текстурами. Создаем коммерческую ботаническую иллюстрацию и узнаем где и как ее можно использовать, какому заказчику предложить.
9 Практический урок 4. Рецепт. Учимся превращать в диджитал-аппликацию иллюстрацию, выполненную традиционными материалами. Практикуемся на примере сложной фуд-иллюстрации преподавателя. Вникаем в основные принципы стилизации. Узнаем лайфхак о том, что делать, когда слоев перестает хватать.
10 Практический урок 5. Портрет. Продолжаем работать с темой стилизации, но в более сложном ее исполнении. Создаем диджитал-портрет Фриды Кало в стиле бумажной аппликации на IPad. Пробуем разные варианты упрощения образа художницы. Учимся делать эффектный и узнаваемый портрет. Узнаем, где можно применить полученные навыки, где нужны портреты.
11 Практический урок 6. Тревел + архитектура. Приступаем к самому сложному и интересному уроку на курсе. Учимся группировать несколько разных архитектурных объектов в одну иллюстрацию на тему путешествий. Практикуем работу с большим количеством слоев Вникаем в сферы использования тревел-иллюстраций.


Тариф Минимум: Для тех, кто хочет просто освоить стиль paper art для себя
Нет домашних заданий
6 практических уроков в стиле paper art
Пошаговый pdf-гайд по стилю paper art
1 урок по основам работы в Procreate
Набор бумажных текстур и кистей

​

Программа курса
Уроки построены от простого к сложному, чтобы постепенно применять полученные навыки

Урок 1. Свет и тень. Теория и практика. Старинная дверь.
Как рисовать объемное изображение? С помощью света и тени. Учимся применять светотеневой градиент на примере архитектурных сооружений

Урок 2. Введение в перспективу. Центральная перспектива. "Триумфальная арка. Лиссабон"
Отработаем простой вид перспективы на примере великолепного сооружения в Лиссабоне. Добавим тон и создадим первый объем

Урок 3. Уверенная графика. Архитектурные элементы. "Флоренция"
Прокачай свои графические навыки и научись проводить уверенные линии, быстро соблюдать масштаб, перспективу и рисовать архитектурные элементы

Урок 4. "Французский дворец" Угловая перспектива
Закрепляем знания об угловой перспективе, научимся рисовать такой важный элемент как лестница. Используя всего одну краску научимся секретам объемного изображения

Урок 5. Правильный тон. Велосипеды
Ни для кого не секрет, что правильно набранный тон - основа реалистичного изображения. Продолжаем рисовать в стиле "Гризайль" используя только один цвет

Урок 6. "Стамбул" + рисование фигуры человека и толпы
Перед рисованием этого скетча мы еще раз закрепим знания о перспективе, а также научимся правильно и быстро рисовать фигуру человека, используя основные пропорции

Урок 7. Акварльный скетч "Улица в Вене"
Закрепим знания о перспективе улицы, наберем необходимый тон для достижния монументальности вида и классической улицы

Урок 8. "Крыши Санкт-Петербурга"
Финальный урок курса - закрепляем полученные знания по перспективе, тону, цвету и передаче освещения. Создаем легкое летнее настроение в скетче, потратив минимум времени на детализацию


Тариф Комфорт
25 видеоуроков в записи

​

5-дневный марафон для прокачки навыка быстрых зарисовок простым карандашом

Что ждет тебя на марафоне?

• Новый источник вдохновения
  Мы будем рисовать с удовольствием и в кайф!
• Очень много практики и рисование нон-стоп
  Каждый день мы будем делиться своими результатами
• 5 классных рисунков
  На каждом уроке ты сможешь нарисовать полноценную иллюстрацию
• Всего 20 минут в день
  Ты научишься делать быстрые зарисовки и оценишь технику скетчи простым карандашом

Программа марафона
Для прохождения марафона тебе нужен будет только простой карандаш!

• Материалы
• Цветок
• Помидор
• Ракушка
• Коктейль
• Кафе

Рисовать можно любыми материалами: акварель, маркеры, карандаши.
• Длительность урока 15-20 минут
• Подробные и понятные объяснения
• Рисуй в любое удобное для тебя время

Начни рисовать прямо сейчас!

​

Париж- моя любовь
Летний городской пейзаж- особенное настроение Парижа
Новое

Авторы: Inna Pavlecka-Tumarkin
Последнее обновление: 06.2023
русский

Чему вы научитесь

• Вы научитесь строить городскую композицию в перспективе
• Вы перестанете бояться открытых, насыщенных цветов
• Ваша палитра будет контрастной и звучной
• Вы научитесь писать тень не «замыливая» цвет

Материалы курса
3 разделов • 6 лекций • Общая продолжительность 1 ч 34 мин

Требования

• Опыт работы с акварелью приветствуется

Описание
Красивое французское Grisaille всего лишь обозначает слово «серый». А в изобразительном искусстве так называют особый вид живописи. С его помощью художественные картины создаются градациями тона только одного цвета. Раньше это была гамма серого, коричневого или черного. В современном искусстве таких ограничений уже нет. Работы в технике гризайль могут выполняться в любом цвете.

Техника гризайль для начинающих — это возможность прочувствовать тональность, оттенки в пределах одного цвета. Видеть не просто однобокий красный или синий, а то богатое многообразие тонов, которое помогает профессиональному художнику передать на холсте объём и натуралистичность изображаемых объектов. Попробуйте самостоятельно освоить технику гризайль. Для начала нарисуйте 12 тонов одного цвета.

Гризайль в истории живописи
В Средние века Grisaille широко использовался при создании декора интерьеров. Во многих дворцах и усадьбах того времени применяли гризайль для имитации отделки интерьера камнем. Особенным шиком было изображение объёмных узоров и даже скульптурных групп. Художники настолько точно имитировали рельеф, что даже придирчивые ценители не могли с первого раза распознать: живопись это или барельеф.
Чуть позже эта художественная техника начала применяться и в станковой живописи. Сначала это был только уровень эскизов. Интересно, что многие из них выглядят, как совершенно самостоятельные произведения искусств. Глядя на эти работы современному зрителю даже трудно предположить, что перед ним всего лишь эскиз.

Позже художники стали использовать гризайль как технику рисования перед нанесением цвета. Они делали на холсте сначала композиционный рисунок, далее отрабатывали объём и рельеф сепией или охрой, подчёркивали освещенные части объектов белилами и только после этого начали работу цветом. Постепенно гризайль превратился в самодостаточный вид живописи.
Очень популярна гризайль была в мастерской живописца Андре Бове. Пользовался этой техникой и знаменитый Ян ван Эйк. В творчестве Босха и Брейгеля гризайль также занимала значимое место. Они превратили её в настоящий живописный приём, которым стали пользоваться многие художники того времени, в том числе ван Туллен, Рубенс, Ван Дейк и др. Известнейший пример применения техники гризайль — картина испанского художника Пабло Пикассо «Герника» (1937 г.). Эта работа, выполненная в манере кубизма, посвящена бомбардировке одноименного города Страны Басков.

Для кого этот курс:

• Курс подходит для людей, которые хотят углубить свои знание в использовании акварели

Продажник:

​

Красивый, насыщенный практикой, атмосферный

Теперь и вы сможете нарисовать одну из самых любимых диснеевских принцесс — со мной вместе!

На новом мини-курсе вы научитесь:
научитесь строить фантазийный арт, используя около 10 референсов.
я расскажу как довести работу до гармоничного и эффекта «ВАУ» завершения
выстраивать цепляющую композицию
работать с яркими цветами и создавать атмосферу подводного мира уже на этапе заливки
делать портрет глубоким и объемным за счет многослойной проработки
выходить из зоны комфорта и смело работать масляными кистями


Курс подходит и новичкам, и продвинутым художникам — никто не соскучится и все 100% повысят свои скилы и проведут время за учебой в удовольствие

В продаже до 23:55 24.06

Забирайте, пока есть возможность — у вас всего 4 дня!

Это будет невероятное приключение, я уверена ❤️

​

РЕЗУЛЬТАТ ОБУЧЕНИЯ

• Получите представление о строении, формообразовании отдельных фрагментов человеческой головы;
• изучите конструкцию человеческого черепа и ее влияние на форму человеческой головы;
• разовьете навыки построения рисунка, понимания конструкции сложной формы;
• научитесь строить и изображать нос, губы, глаза на примере гипсовых слепков деталей головы Давида;
• освоите линейно–конструктивное построение слепков с учетом перспективы;
• узнаете, как усиливать тон и отделять собственные тени от падающих;
• применяя полученные знания, напишете портрет живой модели карандашом.

Спойлер: Программа курса:

ПРОГРАММА КУРСА
урок 1
01:13
Легкий
ДЕТАЛИ ЛИЦА В ЛИНИЯХ
Анализируем формы частей лица с опорой на простые геометрические тела. Используя линию, как выразительное средство, изучаем и рисуем схемы глаза, губ, носа. Поговорим о пластической роли мышц в рисунке и пропорциях черепа.

урок 2
00:39
Средний
ЧЕРЕП И ПРОСТЫЕ ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ ТЕЛА
Изучим пропорции лица и черепа, с помощью линий проанализируем его внтуренню структуру, пошагово выполните несколько упражнений «Череп».

урок 3
01:08
Средний
ГЛАЗ ДАВИДА
Создадим линейно-конструктивный рисунок, перейдем к тональному решению — определим границы собственных и падающих теней и все тени отделим тоном от света. Уточним тональные отношения и обобщим работу.

урок 4
01:10
Средний
ГУБЫ ДАВИДА
Разберемся, как схема проявляет себя в конструкции губ, отделим плоскости по вертикали и по горизонтали. Увидим, как разница тонов важна в передачи форм, какие бывают касания (мягкие или жесткие) между пятнами тени и света.

урок 5
01:42
Средний
НОС ДАВИДА
Подготовим схему, объясняющую внутреннюю конструкцию носа, далее создадим живой набросок. Разберемся с мягкими и жесткими границами между светом и тенью, усилим тон в необходимых местах, отделим собственные тени от падающих.

урок 6
03:22
Сложный
ПОРТРЕТ ЖИВОЙ МОДЕЛИ
Применяя полученные ранее навыки, нарисуем портрет живой модели на большом формате, работу начнем с эскиза. В конце урока поговорим о роли набросков в портрете и сделаем набросок модели в профиль.

​

Бросаем вызов зеленому цвету и рушим все стереотипы о пленэре!

Вас ждут:
— Лекции о трёх ступенях тона, об основах построения композиции и о роли стилизации в ней.
— Пять объёмных видеоуроков по работе с тоновыми решениями с использованием ресурса тона и цвета бумаги
— Пять практических заданий на отработку
— Общая обратная связь по каждому из заданий
— Финальный урок-вебинар «Рисуем вместе»
— Коучинговая поддержка в процессе
— Поддерживающая атмосфера и общение в чате закрытого телеграм-канала

в результате вы:

• Узнаете, как использовать ограниченную палитру максимально эффективно и перестать портить свои работы зелёным цветом.
• Освоите навыки композиции и поймете, как с помощью композиционных решений обогащать работу смыслом и «глубиной».
• Обогатите свой арсенал художественными приёмами, которые дают максимум эффекта при минимуме соприкосновений с бумагой.
• Научитесь использовать то, что бумага даёт сама по себе. Вы будете рисовать светом!
• Посмотрите на себя в творчестве с нового ракурса, напитаетесь вдохновением.
• Откроете в процессе неочевидные, но важные стороны рисования, которые отражают ваше проявление в жизни.

​

Что за альбом такой?
Это цикл обучающих уроков, в которых Виринея Никитина выбирает объект – цветок, растение, фрукт или овощ и рисует его акварельный портрет. Студенты выполняют работу, учатся теоретическим и техническим приемам, плюс пользуются поддержкой опытного автора.

Розовый тюльпан.
Этот урок будет особенно интересен в период мая-июля, когда мы наблюдаем активное цветение растений. В средней полосе вот-вот расцветут тюльпаны, они очень распространены и разнообразны, и вы можете подготовиться и поработать с натуры по своим референсам!

Теоретические задачи
развернуть
• Вы научитесь работать со сложными розовыми и бежевыми оттенками в рамках триады ограниченного колорита.
• Вы поймете, как изображать теневые части бутона, не делая цветок слишком грязным и темным. Обычно у студентов нет проблем с освещенными частями бутона, но многим не понятно, как нарисовать лепестки в тени, чтобы они выглядели реалистично, но не стали непривлекательными и пожухлыми. В ботанической иллюстрации это очень тонкий момент, живой красивый свежий цветок при использовании неправильно подобранных смесей для теневых участков становится жухлым, мятым, засыхающим.
• Вы отследите и научитесь обходить частую ошибку новичков – недобор тона. Художник не должен боятся сложных и плотных смесей, так как именно они подчеркивают свежесть и нежность светлых частей бутона, нужно лишь правильно рассчитать свето-теневые отношения.

Технические задачи
развернуть
• Будет очень подробный разбор всех этапов от построения карандашом до сложных технических приемов, чтобы передать шелковистость и фактурность лепестков.
• В этой работе мы будем тренировать такой прием, как штриховка. Я покажу, как я облегчаю задачу штрихования и каким образом я использую штриховку для создания объемов, для работы с цветом. Мы рассмотрим разные аспекты для применения этой техники на ботаническом объекте.