Новые складчины | страница 6

​

Недавно в больнице я услышала, как одна женщина говорит другой, что все стало легко и доступно. Общаемся только по телефону, письма не пишем, открыток не подписываем, не отправляем. Встречи и то стали по видеосвязи, вживую некогда.

И такая грусть в ее голосе была… Раньше хранили письма, открытки, можно было их всегда взять в руки, перечитать, вспомнить. Может быть, придет такое время, что от человека даже образца почерка не будет. Когда мы уйдем, от нас ничего не останется.

Я опять возвращаюсь к теме открыток. Так меня этот разговор зацепил, лег на ту самую почву, которая давно зреет во мне. И прямо захотелось начать рисовать открыточки для своих мальчишек. Но понимаю прекрасно, что предновогоднее время самое тяжелое для рукодельниц. На заказы и школу силы будут, а на себя нет. И опять сапожник без сапог.

Поэтому я придумала марафон, где каждую неделю буду давать вам тему, сюжет, и будем рисовать. Вместе веселее, будем друг друга поддерживать. 12 недель, 12 открыток.

Начнем 27 сентября, закончим 13 декабря. Как раз все успеваем.

А чтобы было совсем интересно, для тех, кто зайдет на первую неделю марафона, на эфире разыграем набор деревянных открыточек: фанера размером 10*15.

​

Для кого предназначен курс?

• для взрослых, желающих научиться рисовать и работать в творческом бизнесе
• для преподавателей ИЗО, творческих центров и мастерских живописи
• собственников образовательных или развивающих центров, современных студий живописи
• также для тех, кто не имеет художественного и педагогического образования, но хотел бы освоить новую профессию с нуля

продажник:

Клуб «Мечтай и рисуй» - это регулярное рисование в свое удовольствие и отдых от повседневных забот. Мы создали этот Клуб, чтобы вы могли органично вписать рисование и творчество в свой привычный распорядок, не жертвуя другими делами

Что мы будем рисовать в сентябре
Уроки с комментариями преподавателя:​

ОСЕННИЙ ЛИСТ
Урок в записи с комментариями преподавателя

НА ПРОГУЛКУ
Урок в записи с комментариями преподавателя

МУХОМОР И УЛИТКА
Урок в записи с комментариями преподавателя

ОСЕННИЙ ЛЕС
Урок в записи с комментариями преподавателя

ТЫКВЕННЫЙ ЛАТТЕ
Урок в записи с комментариями преподавателя

ОСЕННИЙ ЗАМОК
Урок в записи с комментариями преподавателя

Уроки без комментариев

​

Что входит в курс:
Уроки:
Урок 1. 34 мин.
Рисунок головы в профиль

Урок 2. 40 мин.
Рисунок глаз в анфас
Рисунок глаз в повороте три четверти
Рисунок глаз в три четверти снизу
Рисунок глаз в три четверти сверху

Урок 3. 34 мин.
Рисунок носа в анфас
Рисунок носа в повороте три четверти
Рисунок носа в три четверти снизу
Рисунок носа в три четверти сверху

Урок 4. 23 мин.
Рисунок губ в анфас
Рисунок губ в повороте три четверти
Рисунок губ в три четверти снизу
Рисунок губ в три четверти сверху

Урок 5. 20 мин.
Рисунок уха в анфас
Рисунок уха в повороте три четверти
Рисунок уха в три четверти снизу
Рисунок уха в три четверти сверху

Урок 6. 65 мин.
Рисунок головы анфас

Урок 7. 43 мин.
Рисунок головы в повороте три четверти

Урок 8. 30 мин.
Рисунок головы в три четверти снизу

​

На этом курсе вы освоите рисование на IPad в очень креативном и необычном стиле paper art. И, если желаете, на его примере попробуете создавать свои первые коммерческие иллюстрации, которые прямо на курсе оформите в портфолио. Для этого я придумала три разных тарифа
Итогом курса станут 6 иллюстраций в стиле paper art:

Программа курса (уроки, доступные по тарифу):
1 Знакомство с учителем. Знакомимся с преподавателем, узнаем, что ждет на курсе, рассказываем о себе и ставим цели.
2 Вдохновение. Смотрим коллекцию вдохновляющих примеров иллюстраций в стиле paper art в виде коммерческих проектов разных художников со всего мира. Вдохновляемся!
3 Знакомство с программой. Узнаём какие функции есть внутри программы Procreate, знакомимся с основными из них, необходимыми для создания иллюстраций, учимся создавать холсты, слои и многое другое. После этого урока Procreate уже точно не будет для вас страшной программой, в которой ничего не понятно
4 Холст/кисти/текстуры. Создаем холст для всех иллюстраций на курсе. Загружаем в программу специальный набор кистей. Скачиваем и устанавливаем палитру необходимых цветов и набор текстур.
5 Практический урок 1. Абстракция. Переходим к первой практике. Знакомимся со стилем paper art и узнаём секретный способ создания иллюстраций в стиле реалистичной бумажной аппликации. Запоминаем основные шаги. Они будут нужны нам на протяжении всего курса. Рисуем абстрактные формы и превращаем их в вырезки из бумаги.
6 Практический урок 2. Предметы. Закрепляем основные шаги в технике, которую узнали на предыдущем уроке. Создаем иллюстрацию в стиле paper art по предварительному эскизу. Превращаем простой скетч в объемную и текстурную диджитал аппликацию. Добавляем на нее эффекты рисунка.
7 Практический урок 3. Цветы. Узнаем новую фишку! Учимся "сгибать" бумагу в диджитал аппликации. Осваиваем работу с новыми текстурами. Создаем коммерческую ботаническую иллюстрацию и узнаем где и как ее можно использовать, какому заказчику предложить.
9 Практический урок 4. Рецепт. Учимся превращать в диджитал-аппликацию иллюстрацию, выполненную традиционными материалами. Практикуемся на примере сложной фуд-иллюстрации преподавателя. Вникаем в основные принципы стилизации. Узнаем лайфхак о том, что делать, когда слоев перестает хватать.
10 Практический урок 5. Портрет. Продолжаем работать с темой стилизации, но в более сложном ее исполнении. Создаем диджитал-портрет Фриды Кало в стиле бумажной аппликации на IPad. Пробуем разные варианты упрощения образа художницы. Учимся делать эффектный и узнаваемый портрет. Узнаем, где можно применить полученные навыки, где нужны портреты.
11 Практический урок 6. Тревел + архитектура. Приступаем к самому сложному и интересному уроку на курсе. Учимся группировать несколько разных архитектурных объектов в одну иллюстрацию на тему путешествий. Практикуем работу с большим количеством слоев Вникаем в сферы использования тревел-иллюстраций.


Тариф Минимум: Для тех, кто хочет просто освоить стиль paper art для себя
Нет домашних заданий
6 практических уроков в стиле paper art
Пошаговый pdf-гайд по стилю paper art
1 урок по основам работы в Procreate
Набор бумажных текстур и кистей

​

Программа курса
Уроки построены от простого к сложному, чтобы постепенно применять полученные навыки

Урок 1. Свет и тень. Теория и практика. Старинная дверь.
Как рисовать объемное изображение? С помощью света и тени. Учимся применять светотеневой градиент на примере архитектурных сооружений

Урок 2. Введение в перспективу. Центральная перспектива. "Триумфальная арка. Лиссабон"
Отработаем простой вид перспективы на примере великолепного сооружения в Лиссабоне. Добавим тон и создадим первый объем

Урок 3. Уверенная графика. Архитектурные элементы. "Флоренция"
Прокачай свои графические навыки и научись проводить уверенные линии, быстро соблюдать масштаб, перспективу и рисовать архитектурные элементы

Урок 4. "Французский дворец" Угловая перспектива
Закрепляем знания об угловой перспективе, научимся рисовать такой важный элемент как лестница. Используя всего одну краску научимся секретам объемного изображения

Урок 5. Правильный тон. Велосипеды
Ни для кого не секрет, что правильно набранный тон - основа реалистичного изображения. Продолжаем рисовать в стиле "Гризайль" используя только один цвет

Урок 6. "Стамбул" + рисование фигуры человека и толпы
Перед рисованием этого скетча мы еще раз закрепим знания о перспективе, а также научимся правильно и быстро рисовать фигуру человека, используя основные пропорции

Урок 7. Акварльный скетч "Улица в Вене"
Закрепим знания о перспективе улицы, наберем необходимый тон для достижния монументальности вида и классической улицы

Урок 8. "Крыши Санкт-Петербурга"
Финальный урок курса - закрепляем полученные знания по перспективе, тону, цвету и передаче освещения. Создаем легкое летнее настроение в скетче, потратив минимум времени на детализацию


Тариф Комфорт
25 видеоуроков в записи

​

5-дневный марафон для прокачки навыка быстрых зарисовок простым карандашом

Что ждет тебя на марафоне?

• Новый источник вдохновения
  Мы будем рисовать с удовольствием и в кайф!
• Очень много практики и рисование нон-стоп
  Каждый день мы будем делиться своими результатами
• 5 классных рисунков
  На каждом уроке ты сможешь нарисовать полноценную иллюстрацию
• Всего 20 минут в день
  Ты научишься делать быстрые зарисовки и оценишь технику скетчи простым карандашом

Программа марафона
Для прохождения марафона тебе нужен будет только простой карандаш!

• Материалы
• Цветок
• Помидор
• Ракушка
• Коктейль
• Кафе

Рисовать можно любыми материалами: акварель, маркеры, карандаши.
• Длительность урока 15-20 минут
• Подробные и понятные объяснения
• Рисуй в любое удобное для тебя время

Начни рисовать прямо сейчас!

​

Париж- моя любовь
Летний городской пейзаж- особенное настроение Парижа
Новое

Авторы: Inna Pavlecka-Tumarkin
Последнее обновление: 06.2023
русский

Чему вы научитесь

• Вы научитесь строить городскую композицию в перспективе
• Вы перестанете бояться открытых, насыщенных цветов
• Ваша палитра будет контрастной и звучной
• Вы научитесь писать тень не «замыливая» цвет

Материалы курса
3 разделов • 6 лекций • Общая продолжительность 1 ч 34 мин

Требования

• Опыт работы с акварелью приветствуется

Описание
Красивое французское Grisaille всего лишь обозначает слово «серый». А в изобразительном искусстве так называют особый вид живописи. С его помощью художественные картины создаются градациями тона только одного цвета. Раньше это была гамма серого, коричневого или черного. В современном искусстве таких ограничений уже нет. Работы в технике гризайль могут выполняться в любом цвете.

Техника гризайль для начинающих — это возможность прочувствовать тональность, оттенки в пределах одного цвета. Видеть не просто однобокий красный или синий, а то богатое многообразие тонов, которое помогает профессиональному художнику передать на холсте объём и натуралистичность изображаемых объектов. Попробуйте самостоятельно освоить технику гризайль. Для начала нарисуйте 12 тонов одного цвета.

Гризайль в истории живописи
В Средние века Grisaille широко использовался при создании декора интерьеров. Во многих дворцах и усадьбах того времени применяли гризайль для имитации отделки интерьера камнем. Особенным шиком было изображение объёмных узоров и даже скульптурных групп. Художники настолько точно имитировали рельеф, что даже придирчивые ценители не могли с первого раза распознать: живопись это или барельеф.
Чуть позже эта художественная техника начала применяться и в станковой живописи. Сначала это был только уровень эскизов. Интересно, что многие из них выглядят, как совершенно самостоятельные произведения искусств. Глядя на эти работы современному зрителю даже трудно предположить, что перед ним всего лишь эскиз.

Позже художники стали использовать гризайль как технику рисования перед нанесением цвета. Они делали на холсте сначала композиционный рисунок, далее отрабатывали объём и рельеф сепией или охрой, подчёркивали освещенные части объектов белилами и только после этого начали работу цветом. Постепенно гризайль превратился в самодостаточный вид живописи.
Очень популярна гризайль была в мастерской живописца Андре Бове. Пользовался этой техникой и знаменитый Ян ван Эйк. В творчестве Босха и Брейгеля гризайль также занимала значимое место. Они превратили её в настоящий живописный приём, которым стали пользоваться многие художники того времени, в том числе ван Туллен, Рубенс, Ван Дейк и др. Известнейший пример применения техники гризайль — картина испанского художника Пабло Пикассо «Герника» (1937 г.). Эта работа, выполненная в манере кубизма, посвящена бомбардировке одноименного города Страны Басков.

Для кого этот курс:

• Курс подходит для людей, которые хотят углубить свои знание в использовании акварели

Продажник:

​

Красивый, насыщенный практикой, атмосферный

Теперь и вы сможете нарисовать одну из самых любимых диснеевских принцесс — со мной вместе!

На новом мини-курсе вы научитесь:
научитесь строить фантазийный арт, используя около 10 референсов.
я расскажу как довести работу до гармоничного и эффекта «ВАУ» завершения
выстраивать цепляющую композицию
работать с яркими цветами и создавать атмосферу подводного мира уже на этапе заливки
делать портрет глубоким и объемным за счет многослойной проработки
выходить из зоны комфорта и смело работать масляными кистями


Курс подходит и новичкам, и продвинутым художникам — никто не соскучится и все 100% повысят свои скилы и проведут время за учебой в удовольствие

В продаже до 23:55 24.06

Забирайте, пока есть возможность — у вас всего 4 дня!

Это будет невероятное приключение, я уверена ❤️

​

РЕЗУЛЬТАТ ОБУЧЕНИЯ

• Получите представление о строении, формообразовании отдельных фрагментов человеческой головы;
• изучите конструкцию человеческого черепа и ее влияние на форму человеческой головы;
• разовьете навыки построения рисунка, понимания конструкции сложной формы;
• научитесь строить и изображать нос, губы, глаза на примере гипсовых слепков деталей головы Давида;
• освоите линейно–конструктивное построение слепков с учетом перспективы;
• узнаете, как усиливать тон и отделять собственные тени от падающих;
• применяя полученные знания, напишете портрет живой модели карандашом.

Спойлер: Программа курса:

ПРОГРАММА КУРСА
урок 1
01:13
Легкий
ДЕТАЛИ ЛИЦА В ЛИНИЯХ
Анализируем формы частей лица с опорой на простые геометрические тела. Используя линию, как выразительное средство, изучаем и рисуем схемы глаза, губ, носа. Поговорим о пластической роли мышц в рисунке и пропорциях черепа.

урок 2
00:39
Средний
ЧЕРЕП И ПРОСТЫЕ ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ ТЕЛА
Изучим пропорции лица и черепа, с помощью линий проанализируем его внтуренню структуру, пошагово выполните несколько упражнений «Череп».

урок 3
01:08
Средний
ГЛАЗ ДАВИДА
Создадим линейно-конструктивный рисунок, перейдем к тональному решению — определим границы собственных и падающих теней и все тени отделим тоном от света. Уточним тональные отношения и обобщим работу.

урок 4
01:10
Средний
ГУБЫ ДАВИДА
Разберемся, как схема проявляет себя в конструкции губ, отделим плоскости по вертикали и по горизонтали. Увидим, как разница тонов важна в передачи форм, какие бывают касания (мягкие или жесткие) между пятнами тени и света.

урок 5
01:42
Средний
НОС ДАВИДА
Подготовим схему, объясняющую внутреннюю конструкцию носа, далее создадим живой набросок. Разберемся с мягкими и жесткими границами между светом и тенью, усилим тон в необходимых местах, отделим собственные тени от падающих.

урок 6
03:22
Сложный
ПОРТРЕТ ЖИВОЙ МОДЕЛИ
Применяя полученные ранее навыки, нарисуем портрет живой модели на большом формате, работу начнем с эскиза. В конце урока поговорим о роли набросков в портрете и сделаем набросок модели в профиль.

​

Бросаем вызов зеленому цвету и рушим все стереотипы о пленэре!

Вас ждут:
— Лекции о трёх ступенях тона, об основах построения композиции и о роли стилизации в ней.
— Пять объёмных видеоуроков по работе с тоновыми решениями с использованием ресурса тона и цвета бумаги
— Пять практических заданий на отработку
— Общая обратная связь по каждому из заданий
— Финальный урок-вебинар «Рисуем вместе»
— Коучинговая поддержка в процессе
— Поддерживающая атмосфера и общение в чате закрытого телеграм-канала

в результате вы:

• Узнаете, как использовать ограниченную палитру максимально эффективно и перестать портить свои работы зелёным цветом.
• Освоите навыки композиции и поймете, как с помощью композиционных решений обогащать работу смыслом и «глубиной».
• Обогатите свой арсенал художественными приёмами, которые дают максимум эффекта при минимуме соприкосновений с бумагой.
• Научитесь использовать то, что бумага даёт сама по себе. Вы будете рисовать светом!
• Посмотрите на себя в творчестве с нового ракурса, напитаетесь вдохновением.
• Откроете в процессе неочевидные, но важные стороны рисования, которые отражают ваше проявление в жизни.

​

Что за альбом такой?
Это цикл обучающих уроков, в которых Виринея Никитина выбирает объект – цветок, растение, фрукт или овощ и рисует его акварельный портрет. Студенты выполняют работу, учатся теоретическим и техническим приемам, плюс пользуются поддержкой опытного автора.

Розовый тюльпан.
Этот урок будет особенно интересен в период мая-июля, когда мы наблюдаем активное цветение растений. В средней полосе вот-вот расцветут тюльпаны, они очень распространены и разнообразны, и вы можете подготовиться и поработать с натуры по своим референсам!

Теоретические задачи
развернуть
• Вы научитесь работать со сложными розовыми и бежевыми оттенками в рамках триады ограниченного колорита.
• Вы поймете, как изображать теневые части бутона, не делая цветок слишком грязным и темным. Обычно у студентов нет проблем с освещенными частями бутона, но многим не понятно, как нарисовать лепестки в тени, чтобы они выглядели реалистично, но не стали непривлекательными и пожухлыми. В ботанической иллюстрации это очень тонкий момент, живой красивый свежий цветок при использовании неправильно подобранных смесей для теневых участков становится жухлым, мятым, засыхающим.
• Вы отследите и научитесь обходить частую ошибку новичков – недобор тона. Художник не должен боятся сложных и плотных смесей, так как именно они подчеркивают свежесть и нежность светлых частей бутона, нужно лишь правильно рассчитать свето-теневые отношения.

Технические задачи
развернуть
• Будет очень подробный разбор всех этапов от построения карандашом до сложных технических приемов, чтобы передать шелковистость и фактурность лепестков.
• В этой работе мы будем тренировать такой прием, как штриховка. Я покажу, как я облегчаю задачу штрихования и каким образом я использую штриховку для создания объемов, для работы с цветом. Мы рассмотрим разные аспекты для применения этой техники на ботаническом объекте.

[Udemy] Masterclass of Drawing: Figure Anatomy, Characters & Animals (Ava Moradi)
​

Description
Welcome to the "Masterclass of Drawing: Figure Anatomy, Characters & Animals" course! This comprehensive course is designed to guide you on an in-depth journey of learning the essential skills and techniques required to start drawing. From the use of different tools and materials, to animal drawing, character drawing, observation, simplifying, exaggeration, figurative drawing and creating different styles and original scenes, you will be exposed to a wide range of topics that will help you develop your drawing skills. You will be provided clear and simple explanations, and step-by-step instructions that will make it easy for you to understand and apply the concepts taught in this course. Whether you're a beginner or an experienced artist looking to improve your skills, this course has something for everyone.

Спойлер: Описание на языке оригинала:

Using simple tools and techniques, you will learn a range of topics including:
- The use of different tools and materials such as pastels, pencils, markers, fineliner, and the proper ways of using them to achieve the best results.
- Character drawing, including creating different types of characters and using exaggeration to bring them to life.
- Observation, including how to observe your subject and simplify it to create characters.
- Simplifying, including techniques for simplifying your subjects to create strong and expressive characters.
- Figurative drawing, including human sketching and figure drawing and how to perceive, simplify and transform what you see on your piece of paper.
- Creating different styles and original scenes, including how to exaggerate and create a scene and tell a story.

Each section of the course includes carefully designed assignments to help you master the techniques and practice the points being taught. We will begin by introducing you to the different tools and materials that can be used on this journey, and the proper ways of using them to achieve the best results.

Observation is an important step in creating characters, and we will teach you how to observe your subject, as this is the first step in simplifying subjects and turning them into characters. To help you do this accurately, we will start by introducing different forms and shapes, first in 2D and then showing you how they turn 3D.

The next step is to delve into the world of animal drawing. Sketching and drawing animals in different positions is a great way to practise and improve your overall drawing skills. You will learn how to add the touch of exaggeration, which is essential for creating dynamic and expressive characters. The use of exaggeration can help to bring out the unique characteristics of the animal and make them more visually interesting.

We will begin by focusing on the different animals such as wolves, as they are known for their powerful and majestic presence. This will give you the opportunity to learn how to capture the essence of the animal and create a believable representation of it. Next, we will move on to other animals such as cats and bulls and many more, which are known for their unique characteristics and movements. By studying these animals, you will learn how to capture their unique personalities and movements on paper.

During this part of the course, you will also learn how to use different tools and materials to achieve different effects, such as creating texture and depth. You will also learn how to use different techniques to create realistic or stylized representations of the animals. You will be given the opportunity to practice and develop your skills through different assignments and exercises, which will help you master the techniques and concepts being taught.

The next part is dedicated to human sketching and figure drawing. This section is crucial for any artist as the human figure is one of the most challenging and complex subjects to draw. Through this section, you will learn how to perceive, simplify, and transform what you see on your piece of paper, and then how to exaggerate and turn them into different characters.

One of the key elements of this section is learning how to simplify the human figure. This is the process of breaking down the complex shapes and forms of the human body into simpler shapes and lines, making it easier to understand and draw. You will learn how to use different techniques such as gesture drawing, contour drawing, and blocking in, to simplify the figure.

You will also learn how to exaggerate the figure, which is essential for creating expressive and dynamic characters. Exaggeration is the process of emphasising certain parts of the figure to create a more visually interesting and dynamic image. You will learn how to use different techniques such as foreshortening, exaggerating proportions, and using dynamic poses to create exaggerated figures.

Throughout this section, we will work on many different samples, including male, female, or famous subjects in diverse themes and manners, to help you better understand the variety of the subject and the ways of creating types and characters. By working on different samples, you will learn how to create different types of characters and how to apply the techniques and concepts learned in the course to any other subjects you may choose to draw in the future.

By the end of this section, you will have developed an understanding of how to draw the human figure and how to use simplification and exaggeration to create different types of characters. You will have developed your skills in observation, simplifying, and creating dynamic poses, and will be able to apply these skills to any other subject you choose to draw in the future. This section will also provide a foundation for more advanced figure drawing and character creation techniques, such as drawing the human figure in motion, creating believable facial expressions, and constructing detailed costumes and accessories.

Additionally, you will learn about the different methods of figure drawing, such as live drawing, photographic reference, and memory drawing. You will also be exposed to different styles of figure drawing, including classical, realistic, and stylized. By learning about the different methods and styles of figure drawing, you will be able to develop your own unique style and apply it to your own projects and illustrations.

Overall, the section on human sketching and figure drawing will provide a comprehensive and in-depth understanding of the human figure, and how to use it to create believable and dynamic characters. By the end of this section, you will have developed a strong foundation in figure drawing and be able to apply it to any subject you choose to draw in the future.

By the end of this course, you will have the skills to create a wide range of characters, from animals to humans, in various poses and styles. You will learn how to use different tools and materials to achieve different effects, and how to observe, simplify, and exaggerate your subjects to bring them to life. Additionally, you will learn how to create scenes and tell a story through your drawings.

This course is designed for both beginners and those with experience in the art world. Whether you are a beginner looking to learn the basics of drawing, or an experienced artist looking to improve your skills, this course is suitable for you.

Join us on this journey and take your drawing skills to the next level!

This course is intended for purchase by adults over the age of 18.

What you'll learn
- Introduction to different tools and materials, and how to use them effectively
- Observation techniques for simplifying subjects and turning them into characters
- Study of forms and shapes in 2D and 3D
- Practice with still life samples and the technique of simplifying subjects
- Sketching and drawing of different animals, including wolves, cats, and bulls
- Techniques for human sketching and figure drawing
- Study of different samples of humans, including male, female, and famous subjects in diverse themes and manners
- Exaggeration and storytelling techniques
- Study of different styles and themes in human figure drawing
- Overview of the process of creating a scene and telling a story
- Final project and review of skills learned throughout the course.

Requirements
- No previous drawing knowledge needed.
- Paper
- Pencil
- Fineliner
- Marker
- Pastel

Who this course is for
- Art lovers
- Art students or Students who want to develop their drawing skills and techniques
- Anyone who wishes to learn drawing characters
- Suitable for beginners and experienced artists
- Develops drawing skills and techniques
- Illustrators
- Graphic designers
- Animators who want to learn how to create expressive and dynamic characters
- Book illustrators who want to improve their understanding of human anatomy and animal proportions

Спойлер: Материалы курса

.

Спойлер: Содержание складчины (файлы и папки)

.
Объем: Гб.

Курс на английском языке

МЕСТО ОРГАНИЗАТОРА НЕ ЗАНИМАТЬ!!!

​

Вы получите сразу два курса: Современный художник + Спиртовые чернила "Ink Art" от Аделины Акбировой.

Курс "Современный художник"
Создайте более 20 интерьерных картин, чтобы украсить свой интерьер и удивить всех близких и родных Вашим новым талантом, не боясь что получится «мазня»!

Спойлер: Описание и программа:

Модуль 1 - Жидкий акрил "Fluid Art".
Введение
1 урок. Материалы и инструменты
2 урок. Техники нанесения
3 урок. Модуль Fluid Art. Разбавители. Какой разбавитель выбрать?
4 урок. Техника смешивания и использование силикона в Fluid art
5 урок. Техника нанесения "Змейка"
6 урок. Техника нанесения "Волна"
7 урок. Техника нанесения "Бусы"
8 урок. Техника нанесения "Дырявый стакан"
9 урок. Техника нанесения "Цветок". Работа с феном
10 урок. Использование металических пигментов. Декор из каменной крошки
11 урок. Процесс создания работы №1.
12 урок. Завершение работы №1
13 урок. Процесс создания работы №2. Этап 1
14 урок. Процесс создания работы №2. Золочение картины. Этап 2
15 урок. Нанесение стеклянной крошки и декоративных блесток. Этап 3.
16 урок. Создание глянцевого покрытия на картине. Заливка картины эпоксидный смолой.
17 урок. Процесс работы картины №3 Путь.
18 урок. Курс по защитным покрытиям картин
В этом уроке Вы широко изучите виды защитных лаков, инструменты для нанесения и техники нанесения

Необходимо выполнить задание
19 урок. Альтернативные защитные покрытия для картин из Акриловых красок

Модуль 2 - Картины с поталью.

1 урок. Обзор разных видов потали
2 урок. Картина "Золотой лес" - Инструменты и материалы для работы
3 урок. Картина "Золотой лес" - Процесс работы
В этом уроке вы пройдете весь процесс создания картины от "А" до "Я"
4 урок. Картина "Морской слон". Подготовка рабочего места. Материалы и инструменты.
5 урок. "Морской слон". Эскизирование. Методы построения рисунка животного. Перенос эскиза на большой формат
6 урок. "Морской слон". Основной процесс работы. Декорирование поталью
7 урок. "Морской слон". Советы по защитным покрытиям картины
8 урок. Картина "Маки в золоте" - материалы и инструменты для работы
В этом уроке Вы узнаете какие материалы и инструменты Вам понадобятся для создания картины
9 урок. Процесс создания картины
В этом уроке Вы пройдете процесс создания картины
10 урок. Картина "Хлопок в абстракции". Подготовка рабочего места. Материалы и инструменты.
11 урок. Картина "Хлопок в абстракции". Основной процесс работы.
12 урок. Картина "Хлопок в абстракции" 3. Итоги завершения работы. Рекомендации.
13 урок. Курс по защитным покрытиям картин
В этом уроке Вы широко изучите виды защитных лаков, инструменты для нанесения и техники нанесения
Есть задание
Жидкая поталь. Виды и техника нанесения

Модуль 3 - Объемная живопись.
1 урок. Материалы и инструменты.
В этом уроке Вы узнаете какие материалы и инструменты понадобятся Вам для работы.
2 урок. Обзор паст, инструментов, техники нанесения
В этом уроке Вы узнаете все про виды паст и техники нанесения
3 урок. Все про краски
В этом уроке Вы узнаете все про акриловые и перламутровые краски
4 урок. Картина "Луч" - материалы и инструменты
В этом уроке Вы узнаете какие материалы и инструменты Вам понадобятся для создания картины "Луч"
5 урок. Процесс создания картины "Луч" - 1 этап
В этом уроке Вы пройдете процесс создания рельефной основы.
6 урок. Процесс создания картины "Луч" - 2 этап
В этом уроке Вы поймете как подбирать цветовые палитру
7 урок. Процесс создания картины "Луч" - 3 этап
В этом уроке Вы пройдете процесс окрашивания основы
8 урок. Картина "Сияние" - материалы и инструменты
В этом уроке Вы узнаете какие материалы и инструменты Вам понадобятся для создания картины "Сияние"
9 урок. Процесс создания картины "Сияние" - 1 этап
В этом уроке Вы пройдете процесс создания композиции картины и создание рельефной основы
10 урок. Процесс создания картины "Сияние" - 2 этап
В этом уроке Вы пройдете процесс окрашивания основы
11 урок. Курс по объемной живописи. Работа с грубой пастой
В этом уроке узнате какие материалы и инструменты Вам понадобятся для работы
12 урок. Процесс работы - 1 этап
В этом уроке Вы начнете процесс работы с грубой пастой
13 урок. Процесс работы - 2 этап
В этом уроке Вы начнете процесс работы с краской, декорирование перламутровыми красками
14 урок. Процесс работы - 3 этап
В этом уроке Вы пройдет процесс золочения работы поталью и завершите работу
15 урок. Курс по скульптурной живописи. Картина "Весенний букет"
В этом уроке Вы пройдете введение и узнаете какие материалы и инструменты Вам понадобятся для работы.
16 урок. Техники нанесения пасты. Создание скульптурных объемных цветов.
В этом уроке Вы изучите техники нанесения пасты и создание скульптурных объемных цветов.
17 урок. Картина "Весенний букет" - процесс работы
В этом уроке Вы пройдете процесс создания картины "Весенний букет"
18 урок. Завершение. Обзор картин всего курса
В этом уроке Вы получите полный обзор всех картин
19 урок. Покрытие картин защитным лаком
В этом уроке Вы узнаете как правильно покрывать картины защитным лаком
20 урок. Мини Онлайн-курс по созданию картины с текстурной пастой "Цветочное дерево" 1 часть
21 урок. Мини Онлайн-курс по созданию картины с текстурной пастой "Цветочное дерево" 2 часть
22 урок. Мини Онлайн-курс по созданию картины с текстурной пастой "Цветочное дерево" 3 часть
23 урок. Мини Онлайн-курс по созданию картины с текстурной пастой "Цветочное дерево" 4 часть
24 урок. Мини Онлайн-курс по созданию картины с текстурной пастой "Цветочное дерево" 5 часть
Необходимо выполнить задание
25 урок. Курс по защитным покрытиям картин
В этом уроке Вы широко изучите виды защитных лаков, инструменты для нанесения и техники нанесения

Модуль 4. Эпоксидная смола.
1 урок. Материалы и инструменты.
2 урок. Альтернативные красители для смолы
3 урок. Техника нанесения
4 урок. Использование разбавителей для смолы
5 урок. Разбавители для смолы. Итоги
6 урок. Материалы для работы №1
7 урок. Процесс создания работы №1
8 урок. Материалы для работы №2
9 урок. Процесс создания работы №2
10 урок. Материалы для работы №3 и №4
11 урок. Процесс работы №3 "Срез Камня"
12 урок. Процесс создания работы №4 "Жеода камня"
13 урок. Завершение работы
14 урок. Создание глянцевого покрытия на картине
15 урок. Обзор завершенных работ
16 урок. UV-защитное покрытие для работ из эпоксидной смолы
17 урок. Материалы для картины Срез камня. Выбираем основу для смолы. Нанесение рисунка.
18 урок. Как измельчить декоративные камни?
19 урок. Работа со смолой и корректором.
20 урок. Добавляем декоративные линии, завершаем картину. Обработка краёв.
21 урок Морской берег сложный
22 урок Морской берег сложный
23 урок Морской берег сложный
Необходимо выполнить задание
24 урок. Морской берег сложный
Экзамен

Вебинары

• Как подобрать картину в свой интерьер?
• Арт эксперименты
• Как сэкономить на художественных материалах?
• Где брать вдохновение для творчества?
• Как фотографировать картины для социальных сетей
• Покрытие картин защитными материалами
• Как сделать визуализацию картин в интерьере
• Как сделать эскизы
• Инстаграм. Интенсив. Быстрый старт.

Приветствие
Структура курса
Модуль 1. Оформление аккаунта
1 урок. Перевод в бизнес профиль (скринкаст)
2 урок. Оформление профиля (скринкаст)
3.1 урок. Активная ссылка
3.2 урок. Активная ссылка (скринкаст на телефоне)
3.3 Урок. Активная ссылка (скринкаст на компьютере)
Модуль 2. Создание контента
1 урок. Определение целевой аудитории
2 урок. Виды контента
3 урок. Stories и Live
4 урок. Где взять контент
5 урок. Создание видео контента
6 урок. Пишем тексты
7 урок. Создание контент плана
Модуль3. Органический трафик
1 урок. Виды хэштегов
2 урок. Точки геолокации
Модуль 4. Массфоловинг и масслайкинг
1.1 урок. Автоматизация подписок и лайков
1.2 урок. Автоматизация подписок и лайков (скринкаст)
2 урок. Фильтрация базы подписок
3 урок. Стратегии массфоловинга
Модуль5. Работа с пабликами
1.1 урок. Рекламные паблики
1.2 урок. Рекламные паблики (скринкаст)
2 урок. Поиск и анализ пабликов
3 урок. Размещение в пабликах
Модуль 6. Работа с подписчиками
1 урок. Работа с обращениями клиентов
Модуль 7. Таргетинг
Настройка таргетированной рекламы через промопосты на телефоне. (скринкаст)
5 урок. Таргетинг через Facebook
Завершение курса
Мастер классы по техникам.
Арт разборы 2020
6 уроков.
Арт разборы 2021
43 урока.
Арт разборы 2022
38 уроков.
Арт разборы 2023

Курс Спиртовые чернила "INK ART"

• Мы поэтапно разберем техники создания работ
• Разберем особенности создания эскизов картин с чернилами и выбора цветовой палитры
• Научимся создавать картины на четырех видах основ в том числе на темном фоне и на прозрачном
• Разберем все виды защитных материалов

Спойлер: Программа:

1 урок. Введение
Что такое чернила? Где их можно использовать?
2 урок. Техника безопасности
Обработка помещения. Как подготовить себя и помещение перед работой, чтобы все прошло идеально
3 урок. Основы для работы
На чем можно рисовать чернилами?
4 урок. Натяжка бумаги на подрамник
Как натягивать бумагу на подрамник
5 урок. Материалы
Чем можно рисовать? Какие бывают чернила? На что необходимо обращать внимание при покупке?
6 урок. Альтернативные материалы для работы
Каким материалом можно заменить чернила?
7 урок. Медиумы
Чем разбавляют чернила для работы?
8 урок. Дополнительные инструменты и материалы для работы
Что ещё понадобится для работы?
9 урок. Заповеди чернил
Правила работы с чернилами для новичков, которые оберегут от ошибок
10 урок. Виды композиции
Какие виды композиции существуют? Учимся различать настроение картин
11 урок. Тренировочные задания
Введение. Как работать феном? Первое задание
12 урок. Волна
Второе задание. Работа с 2-3 цветами
13 урок. Градиент. Плавные переходы
Создание градиента. Интенсивность цвета. Третье задание
14 урок. Круг
Полный контроль над композицией. Четвертое задание
15 урок. Нанесение альтернативных материалов на поверхность
Нанесение альтернативных материалов на поверхность
16 урок. Заливка фона
Создание работы за 1 прием. Пятое задание
17 урок. Работа с чистым спиртом
Как осветлить картины или изменить композицию. Шестое задание
18 урок. Работа с кистью
Декоративные эффекты. Седьмое задание
19 урок. Цветок
Учимся создавать силуэтный рисунок. 8 задание
20 урок. Интуитивная картина. Как начать работу? 1 работа
Интуитивная живопись. Эскиз композиции
21 урок. Материалы и инструменты для 1 работы
Интуитивная картина
22 урок. Процесс создания 1 работы
Интуитивная картина
23 урок. Материалы и инструменты для 2 работы
24 урок. Эскиз работы. 2 работа
25 урок. Цветовая палитра. 2 работа
26 урок. Первый этап работы. Пластик. 2 работа
27 урок. Второй этап работы. Прозрачный пластик. 2 работа
28 урок. Завершение 2 работы
29 урок. Работа на чёрном фоне
30 урок. Завершение. Защитные покрытия
Заливка с алкогольными чернилами. Часть 1
Заливка с алкогольными чернилами. Часть 2

Продающий сайт:

​

О КУРСЕ

Любите рисовать карандашами? Есть разные способы работы с этим материалом: можно наносить различные штрихи, а можно затонировать все пространство и «выбирать» цвет с помощью ластика. Обо всех этих нюансах и не только о них

В ПРЯМОМ ЭФИРЕ С МАРИЕЙ ХАЭТ 15 АПРЕЛЯ В 11:00 ЧАСОВ!

В первой бесплатной части урока Мария расскажет о своем подходе к «копированию»: зачем это нужно и нужно ли вообще? Вместе с художником попробуем сделать небольшую цветную копию работы В. Лебедева.

В основное время мастер-класса рисуем чернографитными карандашами копию работы А. Дейнеки: сначала закрасим бумагу мягким чернографитным карандашом, а затем будем рисовать резинкой (вынимать белое) и карандашом добавлять тёмное. Посмотрим, как и за счёт чего организуется лист и создается пространство.