Новые складчины | страница 8

​

За окном красота, лето, солнце и цветут розы, самое время научиться рисовать эти прекрасные цветы.

На уроке вы узнаете:

• Как работать цветными карандашами.
• Как сохранить легкость и чистый цвет.
• Как не запутаться в лепестках, передать прожилки, гладкость и блеск.

Урок состоит из двух частей.

• Вы узнаете как работать в двух техниках: только карандаши и смешанная техника – карандаши с акварелью.
• Урок подходит как для новичков, так и для опытных художников.
• Вас ждёт качественная видео-съемка, подробный разбор всех этапов и демонстрация работы преподавателя.
• Продолжительность урока: 4 часа 10 минут

​

О чем этот курс?

Мы будем создавать зарисовки, уже имея самую темную тень (черный лист), и добавляя объем за счет света (белой акварели или гуаши).
Каждый рисунок будет занимать у нас не больше 15 минут!
Это необычно и очень вдохновляюще, когда любая тема оживает у вас всего за 15 минут, при использовании только света и тени.
И при этом, передает объем максимально выразительно!

Структура курса.

Этот курс будет необычным. У нас есть 4 установленных темы, которые помогут вам быстрее погрузиться в технику работы со светом и тенью, и освоить создание объема в полной мере, для реализации собственных идей по любым творческим направлениям.

Вот наши установленные темы уроков:

1. Маяк и море (четкое белое, но объемное строение, и морские волны с пеной и акварельными эффектами).
2. Ночной лес (подсвеченное небо, темные силуэты деревьев, дорога и звезды).
3. Архитектура (общие массы зданий разной тональностью и немного мелочей).
4. Силуэт (подсвеченное лицо девушки, эффектно созданное несколькими пятнами).

​

Новый курс от преподавателя "Запредельной персонажности" Маши Мусиенко. ​

На этот раз про профессию иллюстратора в общем смысле: интересные приемы, нестандартные решения, идеи из глубин воображения: всё, что поможет выделить ваше портфолио среди других.

• Курс состоит из 20 видеоуроков, домашняя работа проверяется преподавателем.
• Отдельной лекционной части нет, всю теорию изучаем по ходу построения.

Этот курс не только о рисовании, но и о психологии и Арт- терапии​

В ходе курса вы:

• Научитесь рисовать на уровне выпускника художественной школы
• Познакомитесь с основами композиции, леттеринга и скетчинга.
• Разберетесь с целым рядом чисто психологических проблем, комплексов и зажимов, мешающих вам в принципе делать что-то новое, а не только рисовать, - страхом начала и “страхом чистого листа", страхом “а у меня не получится", внутренним критиком и внутренним перфекционистом, творческим ступором и творческим кризисом, страхом похвалы и комплексом неполноценности…
• Освоите методику достижения цели с помощью малых шагов, выхода из зоны комфорта, осознания и преодоления проблем с помощью арт-терапии.
• Научитесь самостоятельно справляться со стрессом, гневом и немотивированной агрессией
• Освоите новые техники, — акварельную графику, монотипию, кляксографию, рисунок пятнами, линейный рисунок.
• Узнаете как работает творческое мышление и воображение, откуда берутся образы и т.д.
• Научитесь рисовать с натуры и из головы
• Создадите артбук полный эмоций и впечатлений и библиотеку образов.

Программа курса рассчитана на 3 месяца, состоит из двух больших Частей:

1 Часть - 77 уроков (видео и творческих заданий),
2 Часть - 61 урок.
Кроме того, в курс добавлены вдохновляющие вебинары по 1 и 2 потоку.

Спойлер: Программа курса

Мы начнем с того, что научимся смотреть на мир глазами художника.
Не просто бросать беглый взгляд на окружающую действительность и бежать себе дальше, а видеть в ней всевозможные образы, распознавать их, собирать в свою личную библиотеку с тем, чтобы затем создать на их основе неповторимое художественное произведение.

Каждую неделю мы рассматриваем новую тему, осваиваем новую технику и, разумеется, рисуем.

ЧАСТЬ 1.
МОДУЛЬ 1. ИСКУССТВО БЫТЬ ХУДОЖНИКОМ
Блок 1. Знакомство. 10 видеообзоров материалов. 1 творческое задание.
Блок 2. Мироощущение художника. 4 творческих задания.
Блок 3. Взгляд художника. 1 творческое задание.

МОДУЛЬ 2. ИНСТРУМЕНТЫ ХУДОЖНИКА
Блок 4. Кисти. 3 творческих задания
Блок 5. Акварель. 4 творческих задания
Блок 6. Гуашь. 4 творческих задания
Блок 7. Лайнер. 6 творческих заданий
Блок 8. Скетчбук. 4 творческих задания

МОДУЛЬ 3. ТРИ УРОВНЯ МАСТЕРСТВА ХУДОЖНИКА
Блок 9. Уровень первый. Рисование с натуры. 6 творческих заданий

ЧАСТЬ 2.
Блок 10. Уровень второй. Рисование по референсам. 2 творческих задания
Блок 11. Уровень третий. Рисование по воображению. 3 творческих задания

МОДУЛЬ 4. ОБРАЗНОЕ МЫШЛЕНИЕ
Блок 12. Охота на образ. 5 творческих заданий
Блок 13. Монотипия. 8 творческих заданий
Блок 14. Пятнография. 9 творческих заданий
Блок 15. Кляксография. 11 творческих заданий
Блок 16. Творческие работы.

Спойлер: Формат Курса

Продолжительность курса «Спонтанная живопись: Поймай образ» — 12 недель. За это время у вас выработается и успеет закрепиться устойчивый навык рисования.
Курс разбит на маленькие уроки, на выполнение которых уходит 15–45 минут в день. Каждый день вы получаете новый урок, в котором знакомитесь с новой техникой, материалом или прорабатываете определенную психологическую проблему.

Что вы получите в итоге?

• Научитесь видеть, распознавать, собирать и генерировать образы, лежащие в основе любого творческого произведения.
• Мыслить визуально и выражать свои мысли на бумаге.
• Также вы приобретете навык ведения визуального дневника. (В конце каждого модуля у вас останется заполненный скетчбук с красивыми иллюстрациями и умение его оформлять).

Спойлер: Материалы для обучения

• Скетчбук с плотной гладкой бумагой.
• Отдельные листы плотной гладкой бумаги формата А4 и А5.
• Акварельная бумага.
• Акварельные краски.
• Гуашь
• Простые карандаши.
• Ластик.
• Водостойкий лайнер он же линер фирмы Micron или Faber-Castell — специальная капиллярная ручка, позволяющая проводить тонкие четкие линии. По желанию его можно заменить пером и тушью или рапидографом.
• Стекло или пластик формата А4, предварительно обезжиренный моющим средством типа Fairy и спиртовыми салфетками.
• Кисточки.
• Влажные и сухие салфетки.
• Емкость для воды.

Спойлер: Автор курса:

Автор курса: Елена Журавлева, основатель Школы креативности, а кроме того арт-терапевт, бизнес-психолог, писатель и журналист.

Mixed Illustration Techniques for Character Design
Научитесь сочетать традиционные живописные приемы, чтобы придать вашим иллюстрациям неповторимый вид.​

В искусстве экспериментирование неизбежно включает в себя открытия, и в результате каждого неудачного или успешного эксперимента стиль художника развивается и получает дальнейшее определение.
Если вы заинтересованы в работе над сочетанием различных техник, вы находитесь в правильном месте.

В этом курсе иллюстратор и профессор Хорхе Сефи предложит вам поэкспериментировать с традиционными техниками рисования и раскраски и объединить их, чтобы открыть свой собственный стиль.

Вы научитесь создавать оригинальные персонажи, используя:

• акриловые краски,
• чернила,
• тушь,
• масло,
• лайнеры и многое другое.

​

Гризайль акварелью
На первом уроке вместе с Екатериной Бердюгиной подготовите к работе холст и напишете первый красочный слой, используя акварель.
На этом этапе вы максимально точно перенесете рисунок на холст и закомпонуете его в горизонтальном формате, разберетесь с балансом светлых и темных масс, наметите все основные объекты и формы и проработаете их черной акварелью.
После этого Екатерина расскажет о том, как просушить холст и когда можно приступать к следующему шагу.

Гризайль маслом
На втором уроке вы продолжите прорабатывать свой натюрморт в технике старых мастеров, но будете использовать уже не акварель, а масляные краски. Вы увидите, как, постепенно, ваш рисунок становится все более живым и объемным, «проступая» на холсте. На этом этапе вы будете формировать объем предметов и писать мягкие полутона.
В основном вам придется работать белилами и умброй, но для подцвечивания белил на свету, вы будете добавлять в них немного краски (красной — при написании граната, охры или желтой — для того, чтобы изобразить персик и т.д.)
Екатерина снова расскажет о том, сколько времени понадобится для просушки холста перед тем, как вы сможете приступить к завершающей стадии работы.

Цветные лессировки
В заключительном уроке мини-курса мы будем делать цветные лессировки масляными красками. Именно они помогут передать фактуру и сложный цвет каждого элемента композиции. С помощью цвета мы соберем воедино всю работу, а благодаря предыдущим этапам она будет выглядеть объемно и интересно.
На этом этапе нужно будет использовать другой разбавитель: смешать двойник из даммарного лака и льняного масла.

Так, за 3 урока вместе с Екатериной Бердюгиной вы создадите необычный натюрморт в технике старых мастеров, который можно будет с удовольствием повесить на стену или подарить.

​

В этом году я рада представить вам свой новый курс, посвященный рисованию животных!​

На протяжении 7 недель мы будем учиться анализировать формы, искать способы изображения различных видов шерсти, создавать быстрые наброски акварелью, ручками и карандашами. А так же потренируемся в компоновке нескольких рисунков в развороте скетчбука, что позволит вам создавать гармоничные страницы на пленэре, в зоопарке или даже по памяти!

Курс подходит совсем начинающим и продолжающим, а так же более опытным художникам.

Уроки помогают по-новому взглянуть на процесс рисования акварелью на пленэрах и в студиях.

Спойлер: Программа курса

1 УРОК
Знакомство с инструментами.
Что такое скетчинг и зачем он нужен? Какие возможности скрывает карандаш, линер и вотербраш? Что можно достичь с их помощью?

2 УРОК
Анатомия животных для скетчинга.
Как быстро анализировать строение и создавать реалистичный набросок?

3 УРОК
Работа с линией.
Зарисовки, различные по времени. Наброски домашних животных.

4 УРОК
Работа с силуэтом.
Акварельные пятна, штриховка карандашом и ручкой, как способ обозначить фигуру. Наброски животных, различных по силуэту.

5 УРОК
Работа с фактурой.
Какими способами можно показать шерсть, пух, кожу?

6 УРОК
Портрет животного.
Сочетаем разные материалы. Поговорим о главном - глазах!

7 УРОК
Разворот "Лесные".
Знакомые нам обитатели сказочных лесов в необычном исполнении.
Работа с композицией в скетчбуке. Смешанная техника.

8 УРОК
Разворот "Джунгли".
Окунемся в мир, где вырос Маугли!
Работа с композицией в скетчбуке. Смешанная техника.

Для прохождения курса необходимо иметь минимальные знания работы с акварелью и с графичными материалами (самостоятельный опыт рисования 2-3 месяца)
Обучение включает в себя 8 уроков по 1-1,5ч.
Сложность: **/***

Самостоятельное прохождение

​

Бесконечная история - курс, который поможет мыслить более абстрактно, рисовать "из головы", а не под копирку, легко и быстро придумывать продолжение сюжета.
И, конечно, наполнять его деталями и делать работу более интересной и цепляющей, не похожей на другие!​

О чем этот курс?

В течение целого месяца я буду показывать и рассказывать, как создавать бесконечный абстрактный сюжет и использовать необычные художественные приемы.

Создание сюжета в своей работе - это навык, который можно и нужно тренировать!

Пожалуй, этот курс - то, что нужно каждому начинающему или более продвинутому художнику, который хочет избавиться от условностей в своем творчестве, прокачать множество художественных навыков и развить свое воображение.

Стартуем 1 июня. Добро пожаловать!

​

Программа курса

Материаловедение
О технике и материалах, которые понадобятся

Колорит и композиция
Как планировать композицию и подбирать цвета для картины

Диагональная абстракция с серебром
Видео мастер-класс по созданию картины

Диагональная абстракция с золотом
Видео мастер-класс по созданию картины

Пейзажная абстракция с золотом
Видео мастер-класс по созданию картины

Пейзажная абстракция с серебром
Видео мастер-класс по созданию картины

"Акварельные" цветы спиртовыми чернилами... феном..?​

Да, это возможно!
Вжух! И появился лепесток.
Вжух! И готов цветок.
Акварельно, воздушно и... достаточно быстро создаются такие цветы.

Курс записан для новичков и состоит из нескольких видео мастер-классов, где я подробно объясняю и показываю технологию рисования цветов спиртовыми чернилами. Это авторская разработка, где соединилась моя давняя страсть к акварели и возможности новой техники и новых материалов.

• Для прохождения курса вам нужно будет купить заправки для спиртовых маркеров (любые), специальную синтетическую бумагу и изопропиловый спирт.
• Это основные материалы, которые вам понадобятся.
• Еще в работе используется фен, кисти синтетические, пипетка и склянка для спирта.
• Важная особенность этой техники - спирта на 1 рисунок идет совсем немного.
• Поэтому можно рисовать дома при открытом окне без маски.

В курсе дана база по композиции и цвету - вы узнаете, как сделать картину выразительной, как подбирать и сочетать краски, чтобы достичь гармонии цвета.
Помимо теоретического материала, курс включает 4 видео мастер-класса по созданию цветочных картин.

Спойлер: Программа курса

Материаловедение
О технике и материалах, которые понадобятся

Колорит и композиция
Особенности рисования цветов спиртовыми чернилами, как планировать композицию и подбирать цвета для рисунка

Фиолетовый цветок
Видео мастер-класс по созданию картины

Космея
Видео мастер-класс по созданию картины

Охристо-голубой цветок
Видео мастер-класс по созданию картины

Тюльпан
Видео мастер-класс по созданию картины

Интуитивная Живопись - 3 пейзажа гуашью.
​

- Смешивание цветов - растяжки зеленого.
- Березы- наблюдение.
- Береза крупным планом.
- Береза мастихином.
- навыки восприятия.
- Бонус. Живопись шерстью.
- Пейзаж масло/холст.

​

11 мая 2020г. стартует четвертый поток моего любимого курса!
Задания посвящены изучению текучей, прозрачной акварели, написанной вотербрашем и динамичной, экспрессивной графике простым карандашом и линером. ​

Мы учимся передавать чувства и эмоции, собирать интересные композиции в разворотах скетчбуков, совмещать материалы, сохраняя легкость и настроение!

• Курс подходит совсем начинающим и продолжающим, а так же более опытным художникам.
• Уроки помогают по-новому взглянуть на процесс рисования акварелью на пленэрах и в студиях.
• Для прохождения курса необходимо иметь минимальные знания работы с акварелью и с графичными материалами (самостоятельный опыт рисования 2-3 месяца)
• Обучение включает в себя 8 уроков по 1,5 - 2ч.
• Сложность: **/***

Спойлер: Программа курса

Что рисуем?

1 УРОК
Знакомство с инструментами.
Какие возможности скрывает карандаш, линер и вотербраш? Чего можно достичь с их помощью?

2 УРОК
Изучение взаимодействия инструментов.
Что получиться, если совместить ручку и карандаш? А если акварель и ручку? Пробуем и анализируем результат, рисуя растения.

3 УРОК
Простая композиция в развороте скетчбука.
Первое знакомство с ритмом. Создаем серию набросков, а затем красочную композицию из полевых цветов.

4 УРОК
Детализация в скетчинге. Объединение фигур.
Как создавать более подробные изображения растений, оставляя легкость? Как гармонично соединить фигуры в листе? Рисуем хризантему, магнолию и протею.

5 УРОК
Динамика в композиции.
Как строить композицию, чтобы в ней чувствовалось движение? Рисуем маки.

6 УРОК
Динамика в композиции.
Учимся создавать интересный разворот без предварительного анализа. Рисуем яблоневый сад.

7 УРОК
Бонусное задание! Композиция на тонированной бумаге.
Давайте по-другому посмотрим на возможности белого пятна

8 УРОК
Бонусное задание! Работа вотербрашем по-сырому.
Как сделать заливку с помощью вотербраша, если под рукой нет подходящих кистей? Как создать эффектное изображение, используя свое воображение?

Отличие от прошлых потоков Что изменилось?

• Новые задания:

Все уроки свежие и не повторяются с предыдущими по содержанию.
Больше практических упражнений по композиции:
Прибавилось количество домашних заданий, которые позволят достичь лучших результатов.

• Информация более структурирована:

Вводные уроки по знакомству с материалами доработаны и дополнены упражнениями. А нагрузка в заданиях увеличивается постепенно.

• Бонусные задания:

7 и 8 уроки направлены на закрепление полученных навыков, а так же изучение дополнительных возможностей материалов и развитие воображения. Работа по-сырому и на тонированной бумаге.

​

Разбираемся с цветом раз и навсегда — заходим с технической и творческой стороны​

Учимся выбирать инструменты для достижения своей цели. Знакомимся с двумя техниками — сначала работаем в каждой отдельно, затем сочетаем. Работаем с палитрой и колоритом. Разбираемся, как уйти
от пестроты и управлять цветом так, чтобы в итоге рисунок соответствовал задумке и ясно выражал идею.

В онлайне два курса — «Техники» и «Управление цветом».

Они плотно взаимосвязаны: технический курс помогает подготовиться к «Управлению цветом» — он начинается на неделю раньше, чтобы участники разрисовались и отработали некоторые технические элементы к началу второго курса.

Спойлер: Программа курсов

«Управление цветом»

• Используем цвет в качестве акцента и выделяем главное с помощью цветовых контрастов. Передаем идеи и создаем нужное настроение в рисунке с помощью палитры.
• Каждую неделю участники получают подборки работ художников для анализа и несколько заданий, которые можно выполнять последовательно или выбрать одно по силам.
• Поможет систематизировать опыт, разобраться с цветом на практике, сделать свои рисунки яркими и в то же время лаконичными и цельными.

«Техники»

• Добавит уверенности и управляемости рисованию цветом, даже если это первые шаги.
• Шустро знакомимся с цветными карандашами и гуашью или темперой.
• Рассматриваем понятие условного цвета. Практикуемся в управлении некоторыми свойствами цвета.
• Устаканиваем в голове и на практике такие свойства цвета, как светлота и насыщенность. Кратко разбираемся с цветовым кругом.
• Знакомимся с двумя цветными техниками и на последней неделе смешиваем их. Работаем с условным цветом, не впадая в живопись. Рисуем с натуры и черно-белых фотографий.
• Каждую неделю участники получают рисовальные разминки, подборки рисунков для вдохновения, творческое задание и инструкции, которые помогут освоиться с темой и техникой,— или усовершенствовать ее.

Курс подойдет:

• Тем, кто хочет начать рисовать цветом или хочет делать это более управляемо и уверенно, погрузиться в свойства цвета через рисовальную практику, быстро познакомиться сразу с тремя техниками: цветными карандашами, гуашью/темперой и аппликацией
• Участникам курсов «Рисование цветом» и «Колористические упражнения».
• Иллюстраторам, любителям скетчинга и всем, кто хочет ясно выражать свои идеи через рисунок.
• Тем, кто любит работать цветными материалами, но не совсем понимает, как применять их целенаправленно.

Онлайн-курс "Рисование в стиле аниме" (23 урока) + Техники и стили иллюстрации

​

Научившись рисовать многие задаются вопросом: какой подход выбрать в качестве авторского? На курсе мы поможем решить эту задачу.
Вы сможете попробовать множество различных техник, а, определившись с материалом мы настроимся на выбор стиля!

Курс хорош тем, что сочетает в себе знакомство с самыми важными элементами работы иллюстратора — после него вы легко сможете начать собирать авторское портфолио, нарисованное проверенным материалом в любимой стилистике.

Спойлер: Программа курса :

Урок 1 Простой карандаш
Урок 2 Цветные карандаши
Урок 3 Линер
Урок 4 Маркеры
Урок 5 Тушь
Урок 6 Акварель
Урок 7 Акрил
Урок 8 Коллаж
Урок 9 Смешанные техники
Урок 10 Цифровая графика
Урок 11 Реализм
Урок 12 Декоративный стиль
Урок 13 Гротеск
Урок 14 Минимализм и флэт
Урок 15 Детская графика
Урок 16 Тренды иллюстрации
Урок 17 Разработка авторского стиля



Урок 1. История появления и развития аниме. Отличительные особенности стиля. Манга

Урок 2, 3, 4. Введение в аниме. Разные уровни сложности персонажа (3 уровня)

На втором уроке мы познакомимся со стилем аниме, разберемся, что такое скетч, лайн, покрас, чем они отличаются и как их использовать в рисунке

Урок 5. Изучаем и рисуем чиби персонажа


Урок 6. Голова и лицо. Теория

Урок 7, 8, 9. Голова, лицо, эмоции. Практика

Мы изучим как рисуется голова у людей разного возраста, основные правила при построении лица, виды эмоций и как ложиться тень на лицо в зависимости от освещения

Особенности построения лица и выражения эмоций персонажа. Детальная проработка основных эмоций. Шриховка


Урок 10. Волосы. Теория

Урок 11. Волосы. Практика.
Принципы рисования волос. Значение разных цветов волос. Способы построения прически

Мы будем учиться рисовать различные типы волос, причесок и познакомимся как характер персонажа может быть связан с волосами


Урок 12, 13. Строение тела и позы (2 части)

Мы подойдем к теме, которая будет значительно влиять на качество вашего рисунка строение и пропорции, часто используемые позы, а также построение тела в различной проекции

Урок 14, 15. Позы и ракурсы. Особенности анатомии. Пропорции тела. Ноги, руки, изгибы тела. Особенности создания персонажей разных возрастов

Фигуры в разных ракурсах. Позы. Закон перспективы


Урок 16, 17, 18. Одежда и аксессуары

Украшения и аксессуары. Особенности отрисовки одежды и обуви. Складки, рельефы, текстуры

Изучим одежду, типы тканей, складки и оружие, популярные позы с ним


Урок 19, 20. Основы покраса

Мы будем изучать тон рисунка, как влияет на него расположение света и тени, какие цвета будут лучше сочетаться на рисунке


Урок 21. Композиция

Мы познакомимся с композицией, разберемся как лучше расставить предметы и детали в картине, где лучше расположить персонажа, нарисуем полноценную картину с учетом знаний предыдущих уроков


Урок 22. Введение в мангу


Урок 23. Художественные материалы


Урок 24. Основы сценария в рисунке. Создание сюжетной линии. Передача движения. Разработка деталей. Взаимодействие персонажей (БОНУС)

Иллюстрация: точки роста

Что делать иллюстратору, чтобы выйти на новый уровень? Разбираемся, как прокачать техники рисования, ставить правильные задачи и двигаться вперёд.
​

В последнее время студенты часто задают мне вопрос:

• «Как повысить свой уровень рисования?
• Каким образом улучшить качество своих работ?»

Исходя из моего личного опыта, я постараюсь ответить на эти вопросы, и на примере своих иллюстраций расскажу, какие задачи я ставлю себе в процессе работы.

Эта практика будет полезна иллюстраторам, студентам, которые интересуются темой создания персонажей, любят рисовать животных, экспериментируют с материалами, а также хотят добавить в свои работы композиционной, цветовой и эмоциональной сложности.

Что будет на практике:

• Марта покажет и подробно расскажет о своем способе создания иллюстраций к книге «Лесная история»
• Мы поговорим о том, как добавить в свои работы сложности и продуманности, тем самым повысив уровень и качество своих работ
• Поговорим про метод сочетания цветов
• Марта расскажет про свои художественные материалы, их технические возможности
• Обсудим сложные композиционные конструкции, проанализируем каким образом можно отойти от шаблонной композиции
• Как добиться внятности и выразительности персонажа

​