Новые складчины | страница 9

​

О технике, которую мы будем изучать:

За 10 лет работы с акрилом у меня, Светланы Румак, накопилось такое огромное количество приемов и "секретиков", что уместить все это богатство в одну технику просто физически невозможно!)) Постепенно разрозненные приемы начали собираться в отдельные "блоки" (обычно их 5-10 разных в одном "блоке" ), в которых они наиболее органично сочетаются, дополняют друг друга и создают цельную, технически гармоничную работу. Именно так сформировалось несколько разных авторских монохромных техник.

• Техника, которую мы будем изучать в этом видеоуроке, интересна тем, что в ней мы используем самые разные материалы и инструменты, и всевозможные комбинации их сочетаний дают огромное количество приемов, большой простор для фантазии и креатива "в потоке".

• При этом все приемы очень просты, доступны для любого уровня подготовки и не требуют специальных навыков, что делает эту технику идеальной для новичков в визуальном творчестве. Вас приятно удивит результат, так как успешный результат практически "вшит" в саму технику и от вас требуется только запастись всеми необходимыми материалами и отдаться потоку вдохновения.

• Также этот урок будет очень полезен тем уже рисующим художникам, которые ищут новые приемы и инструменты для обогащения своего творческого "арсенала", тем, кто хочет расширить свое представление о возможностях работы с акрилом, а также тем, кто стремится сделать свой творческий "язык" более современным, эффектным, креативным.

Конечно, все приемы этой техники вполне можно применять и в цветном варианте, а также не только на бумаге, но и на холсте.

В видео уроке я даю монохромный вариант на бумаге, так как именно в таком виде я чаще всего сама использую эту технику в своем творчестве. Однако диапазон этой техники столь обширен и сама техника так многогранна, что, я уверена, вам будет не сложно пойти дальше и найти свои "фишки", уйти от скучного подражательства и разработать на основе этого урока свой уникальный творческий "почерк"!

Я желаю вам удовольствия от процесса и результата!)

Продолжительность урока – 50 минут

Курс посвящён тому, как от регулярного, но мелкоформатного и эскизного рисования перейти к более осознанным работам, найти свои темы, преодолеть страх перед большими размерами, выйти на серию.​

Вы выберете одну наиболее волнующую вас тему и на весь месяц полностью в неё погрузитесь, проходя через все необходимые этапы.

Этот курс - про глубину, про умение доводить работу до конца, про раскрытие бОльшего потенциала в творчестве и перевод его на новый уровень. Буду рассказывать о своих принципах в этой области и делиться самым актуальным.

Кому подходит

Это первый мой курс, на который я ставлю ограничения по набору - скажем так, это уже более «продвинутый» уровень.

• Этот курс - для тех, кто давно, много и регулярно рисует, но всегда остаётся на уровне эскизов, набросков или небольших картинок.
• Если вы хотите сделать следующий шаг и перейти на новый уровень и масштаб в творчестве, найти и разработать глубже свои темы - это для вас.
• Отлично подходит для тех, кто проходил мои предыдущие курсы «Охота на сюжеты», «Изучение мастеров», «Инструменты видения», «Смешанные техники» (или хотя бы один из них), бесплатные марафоны тоже считаются.
• Как минимум, вы должны быть знакомы с моими принципами и работами - если это вам откликается, курс подойдёт.
• И да, вы должны уже много и часто рисовать и иметь временные возможности и постоянное рабочее место, чтобы сосредоточиться на плотной работе.

Минимальное время, которое можно посвящать этому курсу - 1 час в день - хотя бы большую часть времени (если у вас есть только 10 минут в день - наверное, пока рановато).

Спойлер: Программа курса

Что будем делать на курсе:

- готовить рабочее место,
- проводить по выбранной теме предпроектный анализ,
- создавать рабочий коллаж для серии,
- говорить о ведущих пластических качествах и мета-смыслах,
- рисовать много принципиальных эскизов,
- искать референсы,
- смотреть примеры моих серий и подготовительного материала к ним,
- разбирать принципы и типы построения серии,
- решать вопросы композиции,
- а так же формата, размеров и основы - на примере трансформации моего подхода,
- говорить про технологии и материалы, делать пробы, подбирать палитру,
- научимся дружить с большим размером,
- и выйдем на серию из нескольких работ.

И все это мой живой опыт, потому что я сама сейчас над этим работаю - большие форматы, серии и параллельная подготовка к выставке, которая очень сильно все структурирует в голове.

​

Курс Изучение Мастеров я провожу уже третий год. В этот раз я решила разбить его на три модуля, каждый примерно по месяцу, чтобы удобнее и проще было проходить.
В дальнейшем в курс будут добавляться новые модули с другими мастерами.
​

Мое твердое убеждение - учиться искусству нужно у великих художников. Опыт мирового искусства это огромная бесценная библиотека, которая способна дать многое - нужно только научиться ее читать.

На курсе мы будем изучать пластические принципы, открытия и видение мастеров из очень разных направлений и эпох, и сразу же пробовать их на практике - то есть пропускать через руки, делая аналитические копии, а потом и свои сюжеты в этих принципах.

Эта практика очень действенная и продвигающая - приходит понимание важных ориентиров в искусстве и вдохновляющих источников, появляется куча новых идей для собственного творчества и
расширяется художественное восприятие и чувствование.

Один из важных моментов курса - встраивание в свою жизнь ежедневного рисования и малых шагов.

С Мастерами делать это очень легко и благодатно - не нужно придумывать сюжет, материал и темы для рисования всегда под рукой, принцип быстрых рисунков помогает внедритьтворчество даже в самую загруженную жизнь.

Модуль 1. 28 Февраля - 3 Апреля

​

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...
Случайность, ошибки, игра, ограничения и свобода могут стать отправными точками для развития воображения и собственного стиля.​

В этом курсе иллюстратор Адольфо Серра шаг за шагом научит вас экспериментировать и раскрывать творческие способности с помощью графических техник, которые помогут вам создать блокнот, иллюстрированный с помощью свободной техники рисования.

Вы начнете со знакомства с иллюстрациями Адольфо Серры, с его профессиональной карьерой, его проектами и книгами, которые он опубликовал. Его восприятием иллюстрации и работы художника. Задумаетесь о стиле и голосе иллюстратора. Нужно ли иметь уникальный стиль? У вас могут быть разные материалы или стили? Можете ли вы изменить стиль в соответствии с историей или концепцией для иллюстрации?

Какая цель этого курса?

Выполняя упражнения, предложенные Адольфо Серра, вы создадите тетрадь художника, в которой вы выразите полную свободу творческим процессам, эксперементам, персонажам и техникам. Вы создадите арт блокнот с различными элементами, стилями, техниками, которые будут показаны в курсе.

Затем он даст вам рекомендации или упражнения для поощрения творчества, развития творческих процессов и наполнения мозга другими типами изображений или ресурсов, которые могут быть полезны для развития в ваших тренировках и иллюстрациях.

Для кого курс?

• для иллюстраторов,
• дизайнеров,
• преподавателей
• и любителей искусства в целом,
• для тех, кто находится в поиске новых форм выражения, методов или инструментов для создания иллюстраций.

Вам не требуется предварительное знание рисунка. Чтобы пройти этот курс, вам понадобится, прежде всего, желание создавать и экспериментировать.

Курс на испанском с английскими субтитрами, но по видео всё будет понятно, потому что ребята в Domestika - профессионалы своего дела!

Спойлер: Больше фото

• Автор: Adolfo Serra
• Формат: видео + вложения с материалами
• Продолжительность: 3 ч

Курс, посвященный изучению смешанной техники (графика+акварель) посредством рисования растений.​

Курс подходит совсем начинающим и продолжающим, а так же более опытным художникам. Уроки помогают по-новому взглянуть на процесс рисования акварелью на пленэрах и в студиях.

Для прохождения курса необходимо иметь минимальные знания работы с акварелью и с графичными материалами (самостоятельный опыт рисования 2-3 месяца)
Обучение включает в себя 8 уроков по 1,5 - 2ч.
Сложность: **/***

Программа II потока:​

• Знакомство с графическими приемами. Учимся улавливать главное в набросках. Рисуем отдельные бутоны, листья, кору, цветок​
• Знакомство с вотербрашем. Особенности использования. Создаем ч/б наброски​
• Пишем отдельные бутоны и букет с пионами. Совмещаем графику и акварель​
• Пишем полевые цветы. Учимся собирать сюжет из разных референсов​
• Элементы натюрморта. Пишем ветки плодового дерева в вазе​
• Пишем ягоды. Простая композиция в развороте скетчбука​
• Принципы композиции. Создаем красивый разворот. Английские садовые розы​
• Закрепляем навыки. Создаем разворот с динамичной композицией в лесной собственной композиции.​

​

Тариф: Самостоятельное прохождение

​

​

Что будет на этом видеоуроке?
Друзья, мы представляем только уникальный контент!
Все секреты и фишки из «первых рук» от автора техники
Кроме авторских техник по работе с акрилом у Светланы Румак есть и большое количество приемов и «секретиков», используя которые можно создать тонкую, необычную, словно пропитанную временем работу в технике Коллажа!))
В этом видеоуроке мы изучим несколько простых приемов, которые органично сочетаются друг с другом, дополняют друг друга и создают цельную, технически гармоничную работу.
Особенностью этой техники является то, что работа ведется с использованием разнообразных коллажных приемов, авторских находок в них и минимума живописи и рисунка. Ну а широта применения техники зависит лишь от вашей фантазии.
Продолжительность урока — 25 минут

​

Обзор разных видов потали
Определяемся с необходимыми материалами для работы

Выбираем материалы для работы
Определяемся на какой поверхности будем писать картину и все необходимые материалы для ее создания

Основной процесс создания картины
Пишем картину "От" и "До"

​

Друзья, у меня супер новость! Я объявляю новый 12 набор в легендарную добрую школу современной иллюстрации! Старт уже 4 декабря! Количество мест ограниченно​

Как всегда учиться можно всем даже, кто ошибочно думает, что не умеет.
Занятия будут проходить в прямых эфирах, записи останутся с вами навсегда.
Я вас отогрею, научу свободе, радости творчества, теории и практике.

​

Спиртовые чернила открывают новые возможности для создания абстрактных интерьерных картин.

Рисовать чернилами - это просто и эффектно!

Это самый актуальный материал нашего времени

ПРОГРАММА ОБУЧЕНИЯ
Общая информация по работе с чернилами:

• Техника безопасности
• Рисуем спиртовыми чернилами, поэтому обязательны перчатки) и маска - если вы чувствительны к запаху спирта и работаете с чернилами много
• Подготовка рабочего места
• Об особенностях подготовки рабочего места для работы с жидкими красками (чернилами)

Материаловедение. 3 урока по материалам:

• чем рисовать, на чем рисовать, что можно использовать в качестве растворителя для этой техники
• Как оформлять картины
• Как оформить картины в зависимости от того, на чем они нарисованы. Нужен ли лак?
• Визуализация
• Как сделать визуализации картин в фотошопе для оформления соцсетей и
• "примерки" картин в разные интерьеры для работы с заказчиками

Заливка смолой

• Как залить смолой работу, выполненную чернилами на жестком основании
• Практические уроки:
• Гармония цвета
• Выбираем гармоничное сочетание цветов для картины
• Композиция
• Планируем композиционное решение
• Оранжево-бирюзовый квадрат

Мастер-класс по рисованию картины чернилами

• Синяя роза
• Змейка
• Нежный узор
• Синий монохром
• Воздушная черная лента
• Ленты Бирюза и шоколад
• Серая ракушка
• Чёрный + золото на холсте
• Чёрные ленты на холсте
• Синий квадрат, холст
• Золотые нити

​

3 видео-урока = 3 работы в различных техниках (скетч с добавлением графики):

• СТРЕЛИЦИЯ
• СУККУЛЕНТЫ
• ИРИС

+ бонус-урок КРОКУС (запись прямого эфира).

Через тему цветов мы научимся добавлять к скетчам графику и нарисуем 3 работы в различных техниках. Но всех их объединяет одно — неразрывная связь между двумя направлениями: скетчингом и графикой.

Мы начинаем работать с натурой или референсами, тем самым придавая рисункам правдивость и реалистичность. Но в процессе работы начинаем все больше и больше внимания уделять графике. И в какой-то момент вы почувствуете, что можно как совсем чуть-чуть дать намек на графику, так и отдать свое предпочтение более детальной проработке.

Курс для тех, кто уже знаком с азами скетчинга. Также будет интересен любителям графики, так как показывает всю прелесть работы с натурой (референсом) и постепенного введения фантазийных графических элементов.

Все уроки записаны в HD-качестве 1080.

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

...и звездной россыпью, тончайшей, как пыльца
таинственно блестят их мудрые зенницы...
​

Все пытаюсь передать всю прелесть и нереальное сияние картин под эпоксидной глазурью... Фото и видео способно это сделать всего лишь на 50%...
Мой пришелец уже нашел себе хозяйку, скоро картина поедет к ней
А вы можете создать для своей семьи такого милого друга, таинственного обитателя и, может быть, мудрого оберега!​

Акрил+ эпоксидная смола.

​

Онлайн-курс Евдокии «Хелло, сити!» — красиво, эмоционально и со смыслом.
«В идеальной картинке, на мой взгляд, должно быть три составляющих: красота, цепляющая эмоция и смысл, чтобы хотелось разобраться, в чем тут дело.

На моем авторском онлайн-курсе учимся смешивать эти три ингредиента в идеальных пропорциях!

Находим (или усиливаем) свой индивидуальный стиль благодаря свободному обращению с маркерами. Рисуем ярко, подчеркивая эмоции персонажей мимикой, позой, движением. Находим „внутреннее напряжение“ в рисунке, создаем взаимодействие между персонажами, чтобы придать сюжету смысл, рассказать свою историю».

Скетч + иллюстрация =
Смешиваем все самое лучшее и важное! Берем от скетчинга живость, недосказанность и экспрессию, а от иллюстрации — сюжетность и характерность персонажей. В итоге создаем работы, которые передают нужную нам эмоцию, интригуют сюжетом и отношениями между персонажами.

Учимся работать с несколькими референсами для одного рисунка, чтобы уметь выхватить главные детали, которые сделают работу насыщенной и интересной.

Маркеры в городе!
Отрабатываем навыки создания эмоциональных сюжетных рисунков на примере четырех городов: Москвы, Токио, Нью-Йорка и Парижа.

В московских рисунках разбираемся, как цвет передает эмоции. Нью-Йорк научит нас выстраивать взаимодействие между персонажами. Отправляемся в Токио, чтобы изучить различные позы, работать с силуэтами, рисовать одинокие фигуры или группы людей. А в Париже займемся мимикой и портретами.

Таким образом, курс состоит из четырех частей, в каждой из которых вы в итоге сделаете по 3-4 завершенных работы.

Спойлер: подробнее о курсе

43 ОНЛАЙН-УРОКА: ТЕОРИЯ, ПРАКТИКА, ЗАДАНИЯ

• Разбираемся с материалами, подбираем выразительную палитру маркеров;
• Разбираем цветовые сочетания, изучаем тон и контрастность цветов;
• Учимся работать в монохромной гамме;
• Разбираем композицию: как она усиливает сюжет и эмоцию;
• Учимся работать с несколькими референсами: выделяем главное в каждом из референсов, комбинируем это в одном рисунке;
• Учимся домысливать референсы, включаем фантазию;
• Рисуем «от пятна» и «от линии» — проникаем в суть их взаимодействия;
• Работаем с позами, силуэтами и фоном: что фон может рассказать о персонаже;
• Углубляемся в детализацию персонажа, оставляя фон намеренно непроработанным: разбираемся, как это раскрывает нашего героя;
• Рисуем группы людей, выделяем главных персонажей;
• Учимся вписывать людей в экстерьер города;
• Разбираем планы по тону и насыщенности;
• Учимся акцентировать внимание зрителя на нужном нам плане;
• Разбираем строение лица и мимику;
• Изучаем выразительные приемы для передачи эмоций на лице;
• Особое внимание уделяем мимике влюбленных и возрастных персонажей.

В итоге создаем минимум 12 законченных работ, плюс наброски лиц, фигур, сюжетных сценок.

Спойлер: Рисуем на курсе

​

«Цветная реальность» — учимся работать в смешанной технике!

Создаем три оригинальные картины на тему взаимодействия человека и города — современными выразительными средствами передаем реалии XXI века.

Экспериментируем с материалами и импровизируем с сюжетами. Пробуем работать акрилом, темперой и даже фосфоресцентной краской! Главное в уроках — микс материалов и стилей.

«В основе курса смешение живописного опыта и натурных наблюдений за современностью. Ведь творчество — это живое впечатление, образ, мысль, ощущение, а не холодный математический разбор

Подробнее о курсе

• Разбираем тонкости работы с материалами: акрил, темпера, цветные карандаши;
• Узнаем, как подбирать бумагу под сюжет будущей картины;
• Творчески переосмысливаем референсы, пробуем видеть живые сюжеты;
• Ищем композиционное решение для передачи задумки;
• Выполняем эскизы;
• Определяем цветовую палитру картин: работаем и на цветовом контрасте, и схожими оттенками;
• Создаем три сюжета: рисуем два разноплановых женских образа и один мужской портрет;
• Передаем свечение сумеречного мегаполиса через прорисовку рефлексов огоньков на коже человека;
• Экспериментируем с материалами и приемами, ищем свою технику, импровизируем!

​

Вы получите запись мастер-класса
Вы предпочитаете работу с одним материалом? Или обожаете эксперименты и находитесь в постоянном поиске своего голоса? Художница Ольга Абрамова на своём демо-классе откроет для вас невероятное пространство для исследований и творческих экспериментов! Вы узнаете, как сочетать материалы, которые на первый взгляд абсолютно несовместимы, и добиваться прекрасных результатов, играя с классической живописью и стандартами красоты.

Вы увидите весь процесс создания художником картины на своём ноутбуке из любой точки мира. В подарок каждый участник трансляции получит запись встречи, чтобы ещё раз зафиксировать полученные знания и повторить работу за мастером

Спойлер: преподаватель

​

Вы получите​

• Курс на английском языке
• Более тридцати профессиональных видеороликов, в которых представлены упражнения в смешанной технике и 100 картин от начала до конца. Все видео создаются в студии Flora's Portland с использованием оборудования высшего качества, трех ракурсов, профессионального звука и освещения.
• Оригинальные аудиофайлы с оригинальными медитациями и подсказками движения.
• Обширный письменный контент, великолепные фотографии и дополнительные ссылки / ресурсы.
• Доступ к полноформатным интервью с профессиональными художниками.
• Семь вдохновляющих «серий», предлагающих уникальные способы подойти к вашим картинам.
• Плейлист Spotify с нашими любимыми художественными песнями.
• Трансформационные, доступные и долговременные способы раскрыть и углубить свой творческий стиль.

Спойлер: Необходимые материалы

Один из лучших способов разработать уникальный для вас стиль - это изучить различные материалы различными способами.

Ниже вы найдете список материалов, которые мы используем в курсе, но это абсолютно нормально, если у вас нет всего в этом списке. Самые важные материалы - это базовый набор акриловых красок, акварельная бумага и ваши любимые кисти.

Все упражнения могут быть изменены, чтобы работать с тем, что у вас есть, и вы всегда можете добавлять больше материалов по ходу дела… следуйте своим желаниям и доверяйте своим любопытствам!

• 100 кусочков квадратной бумаги Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть... нарезанные примерно до 9 на 9 дюймов.
• Акриловые краски разных цветов , в идеале - жидкие и тяжелые краски. Как минимум, убедитесь, что у вас есть желтый , красный , синий , черный и белый .
• Различные кисти и пены кисти
• Коллекция ручек + маркеры , такие как Sharpies , цветные краски ручки , микрон , Джелли Ролл ручки , а также любые другие избранном вы любите работать.
• Картофель (или другие овощи) и нож для резьбы Резиновый «Easy Cut» и простая резьба набор конверты Манилы и в нож Exacto Карандаш и ластик
• Распыление краски или брызги чернил Набор акварельных красок Журналы и или коллаж бумаги Акриловая гелевая среда для добавления коллажных материалов в картины.
• Любые другие краски или смешанные материалы, которые вы хотите исследовать.

Спойлер: Этот курс подойдет

• Тому, кто ищет отличительный визуальный голос.
• Любому, кто чувствует себя застрявшим и готовым углубить свою точку зрения.
• Любому, кто заинтересован и взволнован, чтобы открыть новые средства и методы.
• Любому, кто хочет синтезировать много форм вдохновения, чтобы создать что-то совершенно новое!
• Любому, кто новичок в искусстве и хочет посвятить себя искусству создания подлинного искусства на протяжении всей жизни.
• Любому, кто чувствует, что их работа слишком производная от других художников.
• Любому, кто хочет привнести больше смысла в свои произведения.
• Любому, кто готов выйти за рамки «красотки красивой».
• Любому, кто готов воссоединиться с частями себя, которые были покрыты или забыты.
• Тот, кто готов пойти глубже в своей творческой практике.
• Любому, кто готов повеселиться, занимаясь искусством!
• Любому, кто мог бы извлечь выгоду из ответственности этого курса и сообщества, чтобы регулярно появляться в их искусстве создания искусства.
• Любому, кто чувствует себя вдохновленным нарисовать 100 маленьких картин!

Почему мы сделали этот курс

• Мы верим, что искусство меняет жизнь и культуру, и это дает вам возможность внести свой вклад в вашу жизнь и мир, мужественно расширяя свой способ выражения и творчества.
• Мы заметили, как часто люди делают работу, производную от работы другого художника, и мы хотим, чтобы вы были на 100 процентов уверены, что то, что вы создаете, является подлинным.
• Мы ощущаем коллективную «готовность» наших студентов создавать более аутентичные, личные и уникальные работы. Мы тоже готовы.
• Мы знаем, что создание подлинного и значимого искусства в конечном итоге приносит больше удовольствия и удовольствия!
• Мы считаем, что творчество может служить личной практикой и формой преданности, а также противоядием от многих сегодняшних вызовов.
• Мы увлечены этой темой и лично стремимся раздвинуть наши собственные границы, поскольку мы продолжаем развиваться как артисты. Мы хотим поделиться с вами нашей страстью!

Спойлер: Авторы