Новые складчины | страница 2

​

Что в программе?
Хотите рисовать, не дотрагиваясь до бумаги? Нравятся тончайшие, невесомые, словно ткань, уложенные драпировкой на холст слои краски, витиеватые узоры, полёт и экспрессия?! Хотите узнать о гармонии цветовых сочетаний? Об абстракции, формальной композиции, законах и приёмах? Этот курс создан именно для решения таких задач и конечно, для освоения техники работы с алкогольными/спиртовыми чернилами.

Содержание курса:
1. Материалы
Какие бывают материалы, разбавители и пигменты, спец. спирт. Отличия и общие черты. Дополнительные материалы, пудра, лайнеры, их виды, чернила на водной основе. Принципы смешения и нанесения материалов. Фиксатор.
2. Анализ цвета
Проанализируем цвет по ключевым признакам. Как сделать выкраску поэтапно. Как краска смешивается и сушится.
3. Роза ветров
Правила гармоничного комбинирования цвета. Адаптируем свой набор красок под принятые цветовые схемы. Жесткий, мягкий край. Правила и варианты внесения краски, разбавителя на лист. Метод "разлива", особенности сушки. Работа с пятном.
4. Танец, черная орхидея
Прием "наслоение цвета". Монохром. Отработка приема. Диагональная композиция. Графические элементы. Анализ работ на примере монохромных работ.
5. Фиалковое море
Где "живет" аналоговая триада и как не бояться этого "зверя". Работаем в три цвета методом наслоения. Строим рисунок путем усиления тона, выбираем цвета из аналоговой триады
6. Огненный ирис
Комплементарные пары. Работаем двумя цветами. Три основные пары комплементарных цветов. Как использовать и для чего эти яркие сочетания походят.
7. Китайская роза. Бутон
Поиск нужного цвета в палитре, анализ и обоснование выбора по тепло-холодности. Контрасты в работе. Компоновка и работа от пятна. Метод многослойной дорисовки кистью, фактурный "набрызг".
8. Розовый гиацинт
Рисуем с натуры. Фон и объект - разные приемы создания гармоничной композиции. Контрасты. Фактуры и детализация. Рисуем двумя кистями. Как исправить ошибки.
9. Голубой гиацинт
Обратная диагональная композиция. Тепло-холодные контрасты. Выбираем цвета из палитры. Гармония цвета и форм. Дорисовка и детализация лайнером. Наслоение кистью.
10. Тюльпан пионовидный
Классическая триада равноудаленных цветов. Выбор цветов. Не забываем про контрасты. Работаем кистью и пульверизатором.
11. Крылья
Монохром + нейтральный цвет- эффектное сочетание цветов. Диагональная композиция. Абстракция. Работа феном, путем наслоения тона. Стилизация.
12. Тюльпаны на зеленом фоне
Комплиментарная пара + нейтральный цвет. Способ понижения тона. Фон пишем способом классическим, цветы-кистью. Прорабатываем прием. Гармония графических элементов в фоне и цветах.
13. Фиолетовый гиацинт
Комплементарные пары + нейтральный цвет. Контрасты. Акценты. Отрабатываем прием. Помпа для алкогольных чернил. Порядок внесения красок с темного до светлого. Работа феном и кистью. Анализ работ.
14. Морские цветы
Правила составления активной комбинации четырех цветов. Эмоции, которые передаем таким сочетанием. Воздействие цвета на чувства и восприятие картины.
15. Хвост павлина
Четыре цвета. Квадратная тетрада + один шаг по цветовому кругу. Подбор цвета. Соединение больших масс пятен графическими элементами.
16. Облака над лесом
Работаем на черном пластике. Порядок работы. Плотные краски с непрозрачным пигментом. Доработка работы, графических элементов белой тушью, пером и ручкой
17. Волшебный лес
Пишем на обороте черного пластика белой и черной краской. Закрепляем способ работы с непрозрачным пигментом.
18. Колоски
Готовые смеси красок с непрозрачными пигментами, всплывающий порошок, пудра, фиксаторы, разбавители. Ошибки в выборе материалов на примере работы.
19. Горы в черном и золотом
Металлизированные чернила. Черный цвет + золото. Закрепляем навык работы с новым материалом. Формальная композиция и ощущение гармонии.
20. Монблан в серебре
Работаем в холодных тонах - черный, голубой и серебро. Гармония холодных цветов. Фактура салфеткой. Гармония мягких и жестких форм. Анализ работ.
21. Горы в огне
Законы, помогающие абстрактной композиции иметь художественную ценность. Теплая гамма. Черный, бронза, коричневый - работаем в теплой гамме. Подбор красок. Металлизированные чернила- медь или золото. Анализ работ.
22. Горы и цветы
Новый материал - всплывающая пудра. Специальный закрепитель. Контраст по цвету и тепло-холодности, акценты. Графические элементы, острое перо.
23. Цветок-осьминог
Прием формальной композиции: нюанс. Круглящиеся формы и стилизация. Ограниченная палитра красок.
24. Цветы в голубом
Сочетание противоположных по тепло-холодности непрозрачных пигментов. Акценты, тон. Набрызг во влажную среду. Тонкие графические элементы лайнером
25. Орхидея
Работа тремя цветами. Эксперименты с золотой краской в сложной композиции.
Не типичный прием сушки и создание интересного рисунка за счет этого приема
26. Пепел роз
Новый прием - работа двумя фенами. Работаем ограниченной палитрой цветов. Разная консистенция красок. Дорисовка стебля. Вписываем фон на готовую работу.
27. Марсианские пейзажи
Теплая гамма прозрачных и плотных пигментов. Не банальная композиция, "вид сверху", два потока воздуха.
28. Орхидея в серебре
Близкие по цвету цвета + серебро. Белые чернила. Исправление фона, удаление краски целиком. Учимся исправлять ошибки. Фон с мелкой фактурой.
29. Пуатина
Пишем фон и вписываем графические фрагменты, разные по весу и объёму. Ограниченная палитра, два цвета.
30. Море, камни, водопады
Закрепляем полученные знания. Рисуем объекты цветами аналоговой триады и третичных цветов. Дорисовки лайнером.
31. Море, горы, водопады
Работа методом "разлива" со всплывающим порошком, наслоение краски. Построение формальной композиции, акценты и фокус. Контраст светлого и темного.
32. Анютины глазки и море
Классическая техника работы с фоном. Дорисовка острым пером, белые чернила, как подчеркнуть форму и сплести гармоничный узор.
33. Мозаика осенних прудов
Меняем палитру красок + новый непрозрачный пигмент. Как получить нужный цвет для работы.
34. Крыло бабочки
Работа с формой пятна. Втравливание цвета, смешение цвета на бумаге. Мягкие переливы фактуры феном и пульверизатором.
35. Марс и его жители
Прием работы с контурами. Показываю, как сделать необходимую заготовку. Рисуем планету. Фон и методы его нанесения
36. Венера в жемчужных тонах
Меняем последовательность работы. Мягкие заливки в фоне. Вносим краску кистью. Работа плоской кистью в фоне и контуре.
37. Полевые цветы
Ограниченная палитра цветов, воздушные формы, простота и элегантность линий. Условная воздушная перспектива
38. Цветы метеоров
Работа, завершающая курс. Работаем на большом формате. Теплые тона, всплывающая пудра, готовые смеси из непрозрачных пигментов.
39. Заключение
Подводим итоги и делимся своими достижениями и впечатлениями

​

МК состоит из нескольких видео, в которых я рассказываю про материалы, разминку и рисую нескольких персонажей разными материалами
-акварель + карандаши (совушка)
-акварельные маркеры + карандаши (зайчик)
-рисование цветными карандашами (лисичка)
Все материалы урока находятся в закрытом телеграмм-канале и доступ к ним бессрочный. Упор именно на то, как рисовать материалами (НЕ про поиск стиля).

Спойлер: Больше примеров:

​

​

В этой группе размещены различные МК в уникальной технике. Несколько персонажей и домиков. Всё материалы, которые используются в МК, в свободной продаже. Мастер-классы в видео формате. В них я показываю как замесить массу, слепить и покрасить домики, как я делаю каркасы персонажей, как глаза и различные детали. Минимум материалов и инструментов!

Спойлер: Больше фото:

​

Продажник:

​

Кому будет полезен этот курс?

• Тем, кто ищет новое направление в творчестве

Когда заскучали, затянула рутина и быт или просто устали от привычных техник рисования... полезно идти в новое. Умение рисовать и художественное образование не требуется

• Тем, кто хочет создавать интерьерный декор для себя или на продажу

Средняя стоимость работ от 10 000 руб. - формат 50х50см

• Художникам, дизайнерам и декораторам

Вы сможете разнообразить ассортимент своих профессиональных услуг и предложить заказчикам декоративные работы для оформления интерьеров

• Тем, кто хочет стать преподавателем, вести мастер-классы

Каждая картина этого курса может стать отдельным мастер-классом в вашей студии. Это готовое методическое пособие. В больших городах интерес к декоративным техникам велик и позволяет зарабатывать на обучении

Спойлер: Программа курса

Практический урок 1

Тонировка, текстура, эффекты с применение
гладкого валика и бумаги

Практический урок 2

Сложный рельеф акриловыми красками при помощи бытовых материалов и строительных инструментов

Практический урок 3

Бетонный пейзаж, работа шпателем

Практический урок 4

Белый пейзаж с бетонной поверхностью,

эффекты тонировки шпателем

Практический урок 5

Пейзаж-аппликация


Практический урок 6

Исследование возможностей разных

инструментов (кисть, мастихин, валик) и разных подходов


Практический урок 7

Пятновая абстракция путем наслоения и размывания красок

Практический урок 8

Фактура и эффекты шпателем, мастихином, валиком, применение аэрозольной краски

Практический урок 9

Тонировка аэрозольной краской, размывание акрила (в уроке 3 видео, где для сравнения реализован 1 подход на трёх холстах 30х30 см)

Практический урок 10

Техника литья + доработка кистью

Практический урок 11

Абстракция валиком

Практический урок 12

Смешанная техника - бумага, акрил

Практический урок 13

Пятновая абстракция литьём

​

Самый популярный курс арт-школы про работу с текстурными пастами и декорирование фактуры.

Из уроков вы узнаете,
как работать акрилом и текстурными пастами при помощи доступных строительных инструментов (валик, шпатель, кисть и пр.), как миксовать разные материалы и техники,
как декорировать работу поталью и красками в аэрозоле,
как легко сделать картину по трафарету и многое другое.

Курс состоит из 8 мастер-классов и представляет собой обширную базу знаний для создания интерьерных картин начинающими с нуля

Спойлер: Программа курса

ОРГАНИЗАЦИОННЫЕ

МОМЕНТЫ


Техника безопасности (акрил - материал экологичный и не требует специальных условий для работы с ним, но в курсе есть мастер-классы, где, например, используются акриловые краски в аэрозоле, поэтому рекомендации даны на все случаи)

ПРО акрил, ПРО поталь


Уроки со справочной информацией об основных материалах, с которыми мы работаем на курсе

Мастер-класс
БЕЛЫЙ ПЕЙЗАЖ, 50х50 см
Холст на подрамнике, акрил, поталь


Растягиваем акриловые краски скребком и шпателем, работаем с поталью

Мастер-класс

СИЛУЭТ ГОР, 50х45 см

Холст на подрамнике, акрил, поталь


Работаем акриловыми красками по трафарету, создаем эффект потертой поверхности, декорируем работу поталью

Мастер-класс

ШТРИХ-КОД, 70х50 см
Холст на подрамнике, акрил


Эффектные растяжки акрилом, как способ создания простой абстрактной работы

Мастер-класс

ПАУЗА, 50х60 см

Холст на подрамнике, акрил


Работаем густым акрилом и аэрозольной краской - создаем фактуру, выполняем тонировку краской в спрее

Мастер-класс

ЗОЛОТОЙ ДОЖДЬ, 50х50 см

Холст на подрамнике, текстурная паста, акрил, поталь


Создаем рельеф текстурной пастой, выполняем тонировку акрилом и золочение

Мастер-класс

ПЕСЧАНИК И ЗОЛОТОЕ УСТЬЕ, 80х60 см

Планшет фанерый, текстурная паста, акрил, поталь


Работаем с текстурной пастой, выполняем золочение отдельного элемента фактуры

Мастер-класс

ЗОЛОТЫЕ ОБЛАКА, 50х50 см

Холст на подрамнике, акрил


Работаем с текстурной пастой, поэтапно тонируем фактуру акриловыми красками

Мастер-класс

СКВОЗЬ ОБЛАКА, d 70 см

Холст на подрамнике, акрил, текстурная паста, бумага


Создаем рельеф текстурной пастой и бумагой, тонируем акриловыми красками - "облачный" эффект губкой

Какие лаки лучше использовать для защиты работ


Нужно ли работу покрывать лаком? Каким?

Как оформить готовую работу



Нужна ли рама, где заказать, как сделать подвес для работы самостоятельно

​

Курс по арт-терапии "Интуитивная живопись" от Юлии Кошелевой.

Курс состоит из 4 занятий.
1 занятие
-Учимся отключаться от суеты (дышим со счётом)
-Налаживаем личные отношения с цветом
-Включаем своего Внутреннего Живописца: рисуем музыку и ароматы
-Итоговое задание: картина «Две ладони»
Основы практической работы гуашью (можно акрилом или маслом).
Основы абстрактной живописи (рисуем гуашью)
*Медитация к уроку: «Встреча со своим творческим потенциалом»

2 занятие
-Учимся отключаться от суеты (состояние Альфа)
-Налаживаем личные отношения с цветом (цветомедитация)
-Включаем своего Внутреннего Живописца: рисуем телесные ощущения и пробуем чисто интуитивное рисование в круге (серия интуитивных мандал)
-Итоговое задание: картина «Танец жизненной силы»
Основы работы в технике спирального рисования (гуашь или пастель по выбору)
*Медитация к уроку: «Собирание силы»

3 занятие
-Учимся отключаться от суеты (рисунки дыхания)
-Налаживаем личные отношения с линией
-Включаем своего Внутреннего Живописца: рисуем тактильные ощущения и вкусы
-Итоговое задание: картина «Жемчужина»
Использование элементов монотипии для активизации работы воображения. Немного об архетипах. Что такое восстанавливающий, ресурсный образ в рисовании.
*Медитация к уроку: «Внутренняя улыбка»

4 занятие выйдет
-Учимся отключаться от суеты (базовые дыхательные упражнения)
-Налаживаем личные отношения с линией
-Собираем воедино все ключики, помогающие запустить процесс интуитивного рисования и соединить вас с вашим Внутренним Живописцем
-Итоговое задание курса: сюрприз)) (гуашь, акрил или масло)
Применение шаблонов, эскизов, рабочих схем и и фотографий в интуитивной живописи, их соединение со спонтанной и свободной основой картины
*Медитация к уроку: сюрприз))

​

Рисуем ель онлайн.

На занятии мы:
выполним небольшой предварительный набросок ветви ели простым карандашом,
разберем, как правильно распределяется светотень по объекту;
разберем построение ели;
поработаем с зелеными оттенками, разберем, какие лучше всего применять при работе с
хвойными.

​

Рекомендованная последовательность:
“Васильки” 4+
“Бабочки” 5+
“Стрекозы” 5+
“Лось в траве” 5+
“Кораблик и пальма” 5+

Для урока Вам понадобится:
масляная пастель (или восковые мелки);
акварель;
кисти круглые натуральные;
плотный лист бумаги, А3 или А4 формата.

Наша ОНЛАЙН-ШКОЛА это лучший путь развития вашего ребенка через создание шедевров!
Мастерская Белой Вороны NINENOKS создана профессиональным художником - педагогом Анастасией Оляда - Уссаковской.
Учу детей рисовать уже 20 лет.

ВИДЕО УРОКИ разработаны для всех возрастных групп от 2-3 лет и выше, с учётом физических и психологических возможностей в каждом конкретном возрасте.
В наших мастер-классах для дошкольников мы НЕ ИСПОЛЬЗУЕМ простой КАРАНДАШ.
НЕ СТИРАЕМ по сто раз одно и тоже, а РИСУЕМ СРАЗУ КИСТЬЮ и КРАСКАМИ!
Мы учимся УВЕРЕННО работать, понимать пропорции, сочетания цветов, их смешения и возможности нашей руки и кисточки!
Погрузитесь в атмосферу САМЫХ ЛУЧШИХ УРОКОВ РИСОВАНИЯ!

​

«Через коллаж к живописи» — максимально вдохновляющий и многогранный курс Киры Мрик для всех, кто хочет открыть для себя современное и абстрактное искусство, научиться создавать классные коллажи и переносить их на холст!

Работа в технике коллаж помогает художнику раскрепоститься, работать смело, экспериментировать и хулиганить в процессе. Поэтому на уроках мы выполняем композиционные поиски в технике коллаж, находим крутое решение и воплощаем его в живописи.

В программу включены уроки по композиции, колористике и истории искусств. Вы разберёте секреты работы мастеров прошлого и настоящего. В бонусных уроках Кира расскажет, как современному художнику собрать работающее портфолио и создать первый выставочный проект!

«Коллаж говорит со зрителем на языке абстракции — интуитивно и чувственно. Это помогает раскрепоститься и в полной мере высказаться как художнику», — рассказывает Кира Мрик.

В программе

На уроках вы:

— Познакомитесь с искусством Авангарда и не только, уделив особое внимание работам Малевича и Кандинского.

— Погрузитесь в современное абстрактное искусство.

— Выполните упражнения по композиции в коллаже.

— Научитесь находить цветовые гармонии и цветовые ассоциации.

— Поймёте, что такое цветовой код картины.

— Освоите живописные приёмы и техники.

Подробнее

— Разберётесь, как находить коллажные решения через фотографии.

— Выполните 4 композиции на холсте, начиная с простых коллажных поисков на бумаге.

— Сделаете работу в микс-медиа.

— Напишите итоговую живописную работу, используя все фишки курса.

​

Экспрессивная живопись для опытных миксмедийщиков из 10 видео-уроков.
Где вы научитесь различным приемам экспрессивной живописи, совмещать живопись с техниками коллажа и резерважа.

Курс для всех, кто уже имеет опыт работы в микс медиа арт – уровень сложный. Предполагает работу на холсте среднего формата от 50х40 до 70х50 см. Можно делать работу с цветочными мотивами или другими по выбору. На этом курсе я расскажу и покажу, как создать интерьерную картину в смешанных техниках, используя технику коллажа и приемы экспрессивной живописи акрилом.

​

«Новая иллюстрация для начинающих» — онлайн-курс Александры Балашовой с самыми актуальными уроками по иллюстрации для новичков и профи. Полное обновление подхода, приёмов, техник, идей.

На курсе вы познакомитесь с базовыми инструментами иллюстратора и погрузитесь в эксперименты со смешанной техникой рисования. Рассмотрите разные стилистические направления и узнаете, как найти свою собственную манеру.

К финалу обучения вы будете не просто создавать крутые иллюстрации, но и научитесь анализировать композицию, сюжет, цвет и героев в работах любимых авторов — так вам будет легче прийти к узнаваемому стилю.

В рамках актуальных тенденций вы научитесь смотреть на:
— Авторский стиль
— Техники рисования
— Работу с сюжетом
— Поиск композиции
— Цветовое решение

Подробнее о курсе
Программа состоит из двух частей, в первом блоке мы концентрируемся на принципах рисования, а во втором изучим наиболее востребованные стили.

Основы иллюстраторского мастерства

• В первую очередь изучим основы рисования, цвет, тон, композицию в контексте работы иллюстратора.
• Также будем учиться работать с текстом и выстроим алгоритм создания от эскиза до итоговой картинки.

Актуальные стилистичекие направления

• Второй блок посвятим знакомству с разными стилями: символизм, дудл, пластичная графика, детская и взрослая наивная иллюстрация.
• Мы выполним иллюстрацию в каждом из этих стилей, поэтапно двигаясь от выбора сюжета, чрез эскиз к итоговой работе.

Мы будем работать живыми материалами: акварелью, гуашью и цветные карандаши. Вы не только освоите техники рисования каждым, но и научитесь миксовать их в работах.

​

Курс для взрослых
По завершении курса выдаётся удостоверение о повышении квалификации с внесением в федеральный реестр документов об образовании

1 блок
Практический раздел для всех тарифов
Создаём 4 интерьерные картины в разных техниках (поталь, текстурная паста, глянец, декор)

​

Освойте новый подход к созданию иллюстрации, погрузившись в экспериментальную технику – синтез гравюры на металле, живописи и современной цифровой иллюстрации. Найдите оригинальный стиль и обогатите свой творческий процесс.
Вместе с иллюстратором из Италии Элизой Талентино будем создавать образы, наполненные уникальными, необычными эффектами, вдохновляясь средневековой латинской литературой Mirabilia Urbis Romae «Чудеса города Рима», Кабинетами редкостей и иллюстрациями естествознания эпохи Возрождения.
Для кого этот курс:

• Для тех, кто хочет развивать креативные и художественные навыки, освоить альтернативный подход к иллюстрации.
• Мастер-класс подойдет, как для начинающих, так и для иллюстраторов и художников с опытом.
• Для тех, кто находится в поиске новых особенных путей создания работ.
• Кто интересуется книжной и журнальной иллюстрацией.
• Всем желающим получить уникальный опыт от Элизы Талентино.

Чему учимся:

• Мыслить в терминах положительного / отрицательного (или форма/контрформа) при построении изображения.
• Фундаментальной важности синтеза при создании иллюстрации.
• Использованию различных типов кистей для получения ярких и выразительных мазков, способам получения эффектов для имитации травления (в гравюре - получения рельефа на металле) на прозрачной ацетатной плёнке
• Обработке изображений с ацетатной плёнки в Adobe Photoshop для создания яркого, запоминающегося образа.

Результаты:
Участники создадут 3-4 оригинальных иллюстрированных композиций с изображениями насекомых.

Спойлер: СОДЕРЖАНИЕ МАСТЕР-КЛАССА

1. Первое занятие
Теоретическая часть:
Основные правила повествования с помощью изображений, живописные методы создания иллюстраций, калькография - гравюра на металле.
Элиза покажет примеры своих работ, от набросков до финальной иллюстрации, шаг за шагом объясняя творческий процесс и особенности техники.
Практическая часть:
Демонстрация рисунка по ацетатной плёнке и создания эффектов гравюры с помощью различных инструментов. Элиза покажет различные приёмы при работе на ацетатной плёнке, включая монотипию.
Выполнению упражнений, сначала для отработки техники, а затем непосредственно по выбранному предмету.
Ответы на вопросы и комментарии.
Домашнее задание:
Работа над законченной композицией, чтобы прийти на второй урок со всеми материалами, готовыми для последующей работы в Photoshop.

2. Второе занятие
Будет посвящено оцифровке изображений, включая теоретическую и практическую часть:
Шаг за шагом участники увидят, как редактировать изображение в Photoshop, начиная со сканирования и заканчивая готовой иллюстрацией.
Участники самостоятельно выполнят упражнения, отсканировав (сфотографировав) работы и отредактируют их в Photoshop.
Ответы на вопросы и комментарии по работе

Автор мастер-класса:
Элиза Талентино родилась в городе Ивреа (Турин, Италия) в 1981 году.
Художница работает с иллюстрацией, живописью, гравюрой и анимацией. Специализируется на журнальной иллюстрации и создавала работы для The New York Times, The Washington Post, La Repubblica, Il Corriere, La Stampa, Mondadori, Einaudi, Bur-Rizzoli, Bompiani, Il Saggiatore, Edizioni e / o, Goethe Institut и многих других.
Ее работы были отобраны и показаны на различных фестивалях в Италии и за рубежом, среди которых Болонская детская книжная ярмарка, BilBOlbul, Международный фестиваль искусства в Болонье, Ilustrarte — Международная биеннале иллюстрации в Лиссабоне, Viñetas con Altura, Международный фестиваль истории в Ла-Пасе (Боливия). Она выигрывала Золотую медаль 3 × 3 Mag Professional Show в Нью-Йорке два года подряд (2017/2018). А в 2017 году реализовала короткометражный анимационный фильм «Одуванчик», по которому вышла одноименная книга (Lazy Dog Press, 2018) и была отмечена на крупных международных фестивалях анимации.
Созданные с использованием экспериментальных техник, ее живописные работы выставлены в многочисленных галереях Италии и других странах по всему миру.

​

Из уроков вы узнаете:

• как работать акрилом и текстурной пастой при помощи доступных строительных инструментов (валик, шпатель, кисть и пр.)
• как создать интересную фактуру подручными материалами (например, гофрокартоном или обычной расческой для волос)
• как миксовать разные материалы и техники
• как декорировать работу поталью и красками в аэрозоле
• как легко сделать картину по трафарету
• какие материалы и инструменты лучше использовать и где их купить (конкретные ссылки на интернет-магазины)
• как построить гармоничную композицию и сочетать цвета
• каким лаком защитить готовые работы

Интерьерная картина 1.0

Самый популярный курс арт-школы про работу с текстурными пастами и декорирование фактуры.

Из уроков вы узнаете,
как работать акрилом и текстурными пастами при помощи доступных строительных инструментов (валик, шпатель, кисть и пр.), как миксовать разные материалы и техники,
как декорировать работу поталью и красками в аэрозоле,
как легко сделать картину по трафарету и многое другое.

Курс состоит из 8 мастер-классов

и представляет собой обширную базу знаний для создания интерьерных картин начинающими с нуля

Интерьерная картина 2.0

Курс 2.0 ПРОСТЫЕ РЕШЕНИЯ записан специально для новичков и любителей декора.

В программе 13 практических уроков, где по шагам показан процесс создания каждой работы.

Акрил - универсальный материал.
Это не только краска, но и грунт, текстурная паста и даже клей!
Необычные текстуры и эффекты обычными красками... КАК?
Стильный декор без навыков рисования - ВОЗМОЖНО ЛИ?

Да!

Из уроков вы узнаете, насколько разнообразными могут быть декоративные эффекты, если к одному материалу применить разные подходы и инструменты

​

Курс на испанском, с русскими субтитрами

Научитесь использовать гуашь и коллаж для передачи повествовательных концепций и расширения своего выразительного кругозора.
Для иллюстратора Энрике Торральбы творческие процессы подобны уходу за ребенком: вы должны «проводить с ним время и следить за его шагами, потому что стресс и спешка могут травмировать их». Помня об этом, он сопровождает вас в экспериментах со смешанными техниками.

В этом онлайн-курсе вы научитесь смешивать гуашь и коллаж для создания потрясающих сюжетных концепций. Если вы хотите еще больше погрузиться в создание осмысленных и детализированных изображений с помощью визуальных метафор, ознакомьтесь с другим курсом Энрике «Нарративная иллюстрация: расскажите историю без слов».

Оригинал
Learn to use gouache and collage to convey narrative concepts and broaden your expressive horizons
For illustrator Enrique Torralba, creative processes are like caring for a child—you have to "spend time with them and watch their steps, because stress and haste can traumatize them." With this in mind, he accompanies you in experimenting with mixed techniques.

In this online course, learn to mix gouache and collage to produce stunning narrative concepts. If you want to immerse yourself further in the creation of meaningful and detailed images through visual metaphors, check out Enrique's other course, Narrative Illustration: Tell a Story without Words.