Новые складчины | страница 6

"Акварельные" цветы спиртовыми чернилами... феном..?​

Да, это возможно!
Вжух! И появился лепесток.
Вжух! И готов цветок.
Акварельно, воздушно и... достаточно быстро создаются такие цветы.

Курс записан для новичков и состоит из нескольких видео мастер-классов, где я подробно объясняю и показываю технологию рисования цветов спиртовыми чернилами. Это авторская разработка, где соединилась моя давняя страсть к акварели и возможности новой техники и новых материалов.

• Для прохождения курса вам нужно будет купить заправки для спиртовых маркеров (любые), специальную синтетическую бумагу и изопропиловый спирт.
• Это основные материалы, которые вам понадобятся.
• Еще в работе используется фен, кисти синтетические, пипетка и склянка для спирта.
• Важная особенность этой техники - спирта на 1 рисунок идет совсем немного.
• Поэтому можно рисовать дома при открытом окне без маски.

В курсе дана база по композиции и цвету - вы узнаете, как сделать картину выразительной, как подбирать и сочетать краски, чтобы достичь гармонии цвета.
Помимо теоретического материала, курс включает 4 видео мастер-класса по созданию цветочных картин.

Спойлер: Программа курса

Материаловедение
О технике и материалах, которые понадобятся

Колорит и композиция
Особенности рисования цветов спиртовыми чернилами, как планировать композицию и подбирать цвета для рисунка

Фиолетовый цветок
Видео мастер-класс по созданию картины

Космея
Видео мастер-класс по созданию картины

Охристо-голубой цветок
Видео мастер-класс по созданию картины

Тюльпан
Видео мастер-класс по созданию картины

​

11 мая 2020г. стартует четвертый поток моего любимого курса!
Задания посвящены изучению текучей, прозрачной акварели, написанной вотербрашем и динамичной, экспрессивной графике простым карандашом и линером. ​

Мы учимся передавать чувства и эмоции, собирать интересные композиции в разворотах скетчбуков, совмещать материалы, сохраняя легкость и настроение!

• Курс подходит совсем начинающим и продолжающим, а так же более опытным художникам.
• Уроки помогают по-новому взглянуть на процесс рисования акварелью на пленэрах и в студиях.
• Для прохождения курса необходимо иметь минимальные знания работы с акварелью и с графичными материалами (самостоятельный опыт рисования 2-3 месяца)
• Обучение включает в себя 8 уроков по 1,5 - 2ч.
• Сложность: **/***

Спойлер: Программа курса

Что рисуем?

1 УРОК
Знакомство с инструментами.
Какие возможности скрывает карандаш, линер и вотербраш? Чего можно достичь с их помощью?

2 УРОК
Изучение взаимодействия инструментов.
Что получиться, если совместить ручку и карандаш? А если акварель и ручку? Пробуем и анализируем результат, рисуя растения.

3 УРОК
Простая композиция в развороте скетчбука.
Первое знакомство с ритмом. Создаем серию набросков, а затем красочную композицию из полевых цветов.

4 УРОК
Детализация в скетчинге. Объединение фигур.
Как создавать более подробные изображения растений, оставляя легкость? Как гармонично соединить фигуры в листе? Рисуем хризантему, магнолию и протею.

5 УРОК
Динамика в композиции.
Как строить композицию, чтобы в ней чувствовалось движение? Рисуем маки.

6 УРОК
Динамика в композиции.
Учимся создавать интересный разворот без предварительного анализа. Рисуем яблоневый сад.

7 УРОК
Бонусное задание! Композиция на тонированной бумаге.
Давайте по-другому посмотрим на возможности белого пятна

8 УРОК
Бонусное задание! Работа вотербрашем по-сырому.
Как сделать заливку с помощью вотербраша, если под рукой нет подходящих кистей? Как создать эффектное изображение, используя свое воображение?

Отличие от прошлых потоков Что изменилось?

• Новые задания:

Все уроки свежие и не повторяются с предыдущими по содержанию.
Больше практических упражнений по композиции:
Прибавилось количество домашних заданий, которые позволят достичь лучших результатов.

• Информация более структурирована:

Вводные уроки по знакомству с материалами доработаны и дополнены упражнениями. А нагрузка в заданиях увеличивается постепенно.

• Бонусные задания:

7 и 8 уроки направлены на закрепление полученных навыков, а так же изучение дополнительных возможностей материалов и развитие воображения. Работа по-сырому и на тонированной бумаге.

​

Разбираемся с цветом раз и навсегда — заходим с технической и творческой стороны​

Учимся выбирать инструменты для достижения своей цели. Знакомимся с двумя техниками — сначала работаем в каждой отдельно, затем сочетаем. Работаем с палитрой и колоритом. Разбираемся, как уйти
от пестроты и управлять цветом так, чтобы в итоге рисунок соответствовал задумке и ясно выражал идею.

В онлайне два курса — «Техники» и «Управление цветом».

Они плотно взаимосвязаны: технический курс помогает подготовиться к «Управлению цветом» — он начинается на неделю раньше, чтобы участники разрисовались и отработали некоторые технические элементы к началу второго курса.

Спойлер: Программа курсов

«Управление цветом»

• Используем цвет в качестве акцента и выделяем главное с помощью цветовых контрастов. Передаем идеи и создаем нужное настроение в рисунке с помощью палитры.
• Каждую неделю участники получают подборки работ художников для анализа и несколько заданий, которые можно выполнять последовательно или выбрать одно по силам.
• Поможет систематизировать опыт, разобраться с цветом на практике, сделать свои рисунки яркими и в то же время лаконичными и цельными.

«Техники»

• Добавит уверенности и управляемости рисованию цветом, даже если это первые шаги.
• Шустро знакомимся с цветными карандашами и гуашью или темперой.
• Рассматриваем понятие условного цвета. Практикуемся в управлении некоторыми свойствами цвета.
• Устаканиваем в голове и на практике такие свойства цвета, как светлота и насыщенность. Кратко разбираемся с цветовым кругом.
• Знакомимся с двумя цветными техниками и на последней неделе смешиваем их. Работаем с условным цветом, не впадая в живопись. Рисуем с натуры и черно-белых фотографий.
• Каждую неделю участники получают рисовальные разминки, подборки рисунков для вдохновения, творческое задание и инструкции, которые помогут освоиться с темой и техникой,— или усовершенствовать ее.

Курс подойдет:

• Тем, кто хочет начать рисовать цветом или хочет делать это более управляемо и уверенно, погрузиться в свойства цвета через рисовальную практику, быстро познакомиться сразу с тремя техниками: цветными карандашами, гуашью/темперой и аппликацией
• Участникам курсов «Рисование цветом» и «Колористические упражнения».
• Иллюстраторам, любителям скетчинга и всем, кто хочет ясно выражать свои идеи через рисунок.
• Тем, кто любит работать цветными материалами, но не совсем понимает, как применять их целенаправленно.

Онлайн-курс "Рисование в стиле аниме" (23 урока) + Техники и стили иллюстрации

​

Научившись рисовать многие задаются вопросом: какой подход выбрать в качестве авторского? На курсе мы поможем решить эту задачу.
Вы сможете попробовать множество различных техник, а, определившись с материалом мы настроимся на выбор стиля!

Курс хорош тем, что сочетает в себе знакомство с самыми важными элементами работы иллюстратора — после него вы легко сможете начать собирать авторское портфолио, нарисованное проверенным материалом в любимой стилистике.

Спойлер: Программа курса :

Урок 1 Простой карандаш
Урок 2 Цветные карандаши
Урок 3 Линер
Урок 4 Маркеры
Урок 5 Тушь
Урок 6 Акварель
Урок 7 Акрил
Урок 8 Коллаж
Урок 9 Смешанные техники
Урок 10 Цифровая графика
Урок 11 Реализм
Урок 12 Декоративный стиль
Урок 13 Гротеск
Урок 14 Минимализм и флэт
Урок 15 Детская графика
Урок 16 Тренды иллюстрации
Урок 17 Разработка авторского стиля



Урок 1. История появления и развития аниме. Отличительные особенности стиля. Манга

Урок 2, 3, 4. Введение в аниме. Разные уровни сложности персонажа (3 уровня)

На втором уроке мы познакомимся со стилем аниме, разберемся, что такое скетч, лайн, покрас, чем они отличаются и как их использовать в рисунке

Урок 5. Изучаем и рисуем чиби персонажа


Урок 6. Голова и лицо. Теория

Урок 7, 8, 9. Голова, лицо, эмоции. Практика

Мы изучим как рисуется голова у людей разного возраста, основные правила при построении лица, виды эмоций и как ложиться тень на лицо в зависимости от освещения

Особенности построения лица и выражения эмоций персонажа. Детальная проработка основных эмоций. Шриховка


Урок 10. Волосы. Теория

Урок 11. Волосы. Практика.
Принципы рисования волос. Значение разных цветов волос. Способы построения прически

Мы будем учиться рисовать различные типы волос, причесок и познакомимся как характер персонажа может быть связан с волосами


Урок 12, 13. Строение тела и позы (2 части)

Мы подойдем к теме, которая будет значительно влиять на качество вашего рисунка строение и пропорции, часто используемые позы, а также построение тела в различной проекции

Урок 14, 15. Позы и ракурсы. Особенности анатомии. Пропорции тела. Ноги, руки, изгибы тела. Особенности создания персонажей разных возрастов

Фигуры в разных ракурсах. Позы. Закон перспективы


Урок 16, 17, 18. Одежда и аксессуары

Украшения и аксессуары. Особенности отрисовки одежды и обуви. Складки, рельефы, текстуры

Изучим одежду, типы тканей, складки и оружие, популярные позы с ним


Урок 19, 20. Основы покраса

Мы будем изучать тон рисунка, как влияет на него расположение света и тени, какие цвета будут лучше сочетаться на рисунке


Урок 21. Композиция

Мы познакомимся с композицией, разберемся как лучше расставить предметы и детали в картине, где лучше расположить персонажа, нарисуем полноценную картину с учетом знаний предыдущих уроков


Урок 22. Введение в мангу


Урок 23. Художественные материалы


Урок 24. Основы сценария в рисунке. Создание сюжетной линии. Передача движения. Разработка деталей. Взаимодействие персонажей (БОНУС)

Иллюстрация: точки роста

Что делать иллюстратору, чтобы выйти на новый уровень? Разбираемся, как прокачать техники рисования, ставить правильные задачи и двигаться вперёд.
​

В последнее время студенты часто задают мне вопрос:

• «Как повысить свой уровень рисования?
• Каким образом улучшить качество своих работ?»

Исходя из моего личного опыта, я постараюсь ответить на эти вопросы, и на примере своих иллюстраций расскажу, какие задачи я ставлю себе в процессе работы.

Эта практика будет полезна иллюстраторам, студентам, которые интересуются темой создания персонажей, любят рисовать животных, экспериментируют с материалами, а также хотят добавить в свои работы композиционной, цветовой и эмоциональной сложности.

Что будет на практике:

• Марта покажет и подробно расскажет о своем способе создания иллюстраций к книге «Лесная история»
• Мы поговорим о том, как добавить в свои работы сложности и продуманности, тем самым повысив уровень и качество своих работ
• Поговорим про метод сочетания цветов
• Марта расскажет про свои художественные материалы, их технические возможности
• Обсудим сложные композиционные конструкции, проанализируем каким образом можно отойти от шаблонной композиции
• Как добиться внятности и выразительности персонажа

​

​

О технике, которую мы будем изучать:

За 10 лет работы с акрилом у меня, Светланы Румак, накопилось такое огромное количество приемов и "секретиков", что уместить все это богатство в одну технику просто физически невозможно!)) Постепенно разрозненные приемы начали собираться в отдельные "блоки" (обычно их 5-10 разных в одном "блоке" ), в которых они наиболее органично сочетаются, дополняют друг друга и создают цельную, технически гармоничную работу. Именно так сформировалось несколько разных авторских монохромных техник.

• Техника, которую мы будем изучать в этом видеоуроке, интересна тем, что в ней мы используем самые разные материалы и инструменты, и всевозможные комбинации их сочетаний дают огромное количество приемов, большой простор для фантазии и креатива "в потоке".

• При этом все приемы очень просты, доступны для любого уровня подготовки и не требуют специальных навыков, что делает эту технику идеальной для новичков в визуальном творчестве. Вас приятно удивит результат, так как успешный результат практически "вшит" в саму технику и от вас требуется только запастись всеми необходимыми материалами и отдаться потоку вдохновения.

• Также этот урок будет очень полезен тем уже рисующим художникам, которые ищут новые приемы и инструменты для обогащения своего творческого "арсенала", тем, кто хочет расширить свое представление о возможностях работы с акрилом, а также тем, кто стремится сделать свой творческий "язык" более современным, эффектным, креативным.

Конечно, все приемы этой техники вполне можно применять и в цветном варианте, а также не только на бумаге, но и на холсте.

В видео уроке я даю монохромный вариант на бумаге, так как именно в таком виде я чаще всего сама использую эту технику в своем творчестве. Однако диапазон этой техники столь обширен и сама техника так многогранна, что, я уверена, вам будет не сложно пойти дальше и найти свои "фишки", уйти от скучного подражательства и разработать на основе этого урока свой уникальный творческий "почерк"!

Я желаю вам удовольствия от процесса и результата!)

Продолжительность урока – 50 минут

Курс посвящён тому, как от регулярного, но мелкоформатного и эскизного рисования перейти к более осознанным работам, найти свои темы, преодолеть страх перед большими размерами, выйти на серию.​

Вы выберете одну наиболее волнующую вас тему и на весь месяц полностью в неё погрузитесь, проходя через все необходимые этапы.

Этот курс - про глубину, про умение доводить работу до конца, про раскрытие бОльшего потенциала в творчестве и перевод его на новый уровень. Буду рассказывать о своих принципах в этой области и делиться самым актуальным.

Кому подходит

Это первый мой курс, на который я ставлю ограничения по набору - скажем так, это уже более «продвинутый» уровень.

• Этот курс - для тех, кто давно, много и регулярно рисует, но всегда остаётся на уровне эскизов, набросков или небольших картинок.
• Если вы хотите сделать следующий шаг и перейти на новый уровень и масштаб в творчестве, найти и разработать глубже свои темы - это для вас.
• Отлично подходит для тех, кто проходил мои предыдущие курсы «Охота на сюжеты», «Изучение мастеров», «Инструменты видения», «Смешанные техники» (или хотя бы один из них), бесплатные марафоны тоже считаются.
• Как минимум, вы должны быть знакомы с моими принципами и работами - если это вам откликается, курс подойдёт.
• И да, вы должны уже много и часто рисовать и иметь временные возможности и постоянное рабочее место, чтобы сосредоточиться на плотной работе.

Минимальное время, которое можно посвящать этому курсу - 1 час в день - хотя бы большую часть времени (если у вас есть только 10 минут в день - наверное, пока рановато).

Спойлер: Программа курса

Что будем делать на курсе:

- готовить рабочее место,
- проводить по выбранной теме предпроектный анализ,
- создавать рабочий коллаж для серии,
- говорить о ведущих пластических качествах и мета-смыслах,
- рисовать много принципиальных эскизов,
- искать референсы,
- смотреть примеры моих серий и подготовительного материала к ним,
- разбирать принципы и типы построения серии,
- решать вопросы композиции,
- а так же формата, размеров и основы - на примере трансформации моего подхода,
- говорить про технологии и материалы, делать пробы, подбирать палитру,
- научимся дружить с большим размером,
- и выйдем на серию из нескольких работ.

И все это мой живой опыт, потому что я сама сейчас над этим работаю - большие форматы, серии и параллельная подготовка к выставке, которая очень сильно все структурирует в голове.

​

Курс Изучение Мастеров я провожу уже третий год. В этот раз я решила разбить его на три модуля, каждый примерно по месяцу, чтобы удобнее и проще было проходить.
В дальнейшем в курс будут добавляться новые модули с другими мастерами.
​

Мое твердое убеждение - учиться искусству нужно у великих художников. Опыт мирового искусства это огромная бесценная библиотека, которая способна дать многое - нужно только научиться ее читать.

На курсе мы будем изучать пластические принципы, открытия и видение мастеров из очень разных направлений и эпох, и сразу же пробовать их на практике - то есть пропускать через руки, делая аналитические копии, а потом и свои сюжеты в этих принципах.

Эта практика очень действенная и продвигающая - приходит понимание важных ориентиров в искусстве и вдохновляющих источников, появляется куча новых идей для собственного творчества и
расширяется художественное восприятие и чувствование.

Один из важных моментов курса - встраивание в свою жизнь ежедневного рисования и малых шагов.

С Мастерами делать это очень легко и благодатно - не нужно придумывать сюжет, материал и темы для рисования всегда под рукой, принцип быстрых рисунков помогает внедритьтворчество даже в самую загруженную жизнь.

Модуль 1. 28 Февраля - 3 Апреля

​

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...
Случайность, ошибки, игра, ограничения и свобода могут стать отправными точками для развития воображения и собственного стиля.​

В этом курсе иллюстратор Адольфо Серра шаг за шагом научит вас экспериментировать и раскрывать творческие способности с помощью графических техник, которые помогут вам создать блокнот, иллюстрированный с помощью свободной техники рисования.

Вы начнете со знакомства с иллюстрациями Адольфо Серры, с его профессиональной карьерой, его проектами и книгами, которые он опубликовал. Его восприятием иллюстрации и работы художника. Задумаетесь о стиле и голосе иллюстратора. Нужно ли иметь уникальный стиль? У вас могут быть разные материалы или стили? Можете ли вы изменить стиль в соответствии с историей или концепцией для иллюстрации?

Какая цель этого курса?

Выполняя упражнения, предложенные Адольфо Серра, вы создадите тетрадь художника, в которой вы выразите полную свободу творческим процессам, эксперементам, персонажам и техникам. Вы создадите арт блокнот с различными элементами, стилями, техниками, которые будут показаны в курсе.

Затем он даст вам рекомендации или упражнения для поощрения творчества, развития творческих процессов и наполнения мозга другими типами изображений или ресурсов, которые могут быть полезны для развития в ваших тренировках и иллюстрациях.

Для кого курс?

• для иллюстраторов,
• дизайнеров,
• преподавателей
• и любителей искусства в целом,
• для тех, кто находится в поиске новых форм выражения, методов или инструментов для создания иллюстраций.

Вам не требуется предварительное знание рисунка. Чтобы пройти этот курс, вам понадобится, прежде всего, желание создавать и экспериментировать.

Курс на испанском с английскими субтитрами, но по видео всё будет понятно, потому что ребята в Domestika - профессионалы своего дела!

Спойлер: Больше фото

• Автор: Adolfo Serra
• Формат: видео + вложения с материалами
• Продолжительность: 3 ч

Курс, посвященный изучению смешанной техники (графика+акварель) посредством рисования растений.​

Курс подходит совсем начинающим и продолжающим, а так же более опытным художникам. Уроки помогают по-новому взглянуть на процесс рисования акварелью на пленэрах и в студиях.

Для прохождения курса необходимо иметь минимальные знания работы с акварелью и с графичными материалами (самостоятельный опыт рисования 2-3 месяца)
Обучение включает в себя 8 уроков по 1,5 - 2ч.
Сложность: **/***

Программа II потока:​

• Знакомство с графическими приемами. Учимся улавливать главное в набросках. Рисуем отдельные бутоны, листья, кору, цветок​
• Знакомство с вотербрашем. Особенности использования. Создаем ч/б наброски​
• Пишем отдельные бутоны и букет с пионами. Совмещаем графику и акварель​
• Пишем полевые цветы. Учимся собирать сюжет из разных референсов​
• Элементы натюрморта. Пишем ветки плодового дерева в вазе​
• Пишем ягоды. Простая композиция в развороте скетчбука​
• Принципы композиции. Создаем красивый разворот. Английские садовые розы​
• Закрепляем навыки. Создаем разворот с динамичной композицией в лесной собственной композиции.​

​

Тариф: Самостоятельное прохождение

​

​

Что будет на этом видеоуроке?
Друзья, мы представляем только уникальный контент!
Все секреты и фишки из «первых рук» от автора техники
Кроме авторских техник по работе с акрилом у Светланы Румак есть и большое количество приемов и «секретиков», используя которые можно создать тонкую, необычную, словно пропитанную временем работу в технике Коллажа!))
В этом видеоуроке мы изучим несколько простых приемов, которые органично сочетаются друг с другом, дополняют друг друга и создают цельную, технически гармоничную работу.
Особенностью этой техники является то, что работа ведется с использованием разнообразных коллажных приемов, авторских находок в них и минимума живописи и рисунка. Ну а широта применения техники зависит лишь от вашей фантазии.
Продолжительность урока — 25 минут

​

Обзор разных видов потали
Определяемся с необходимыми материалами для работы

Выбираем материалы для работы
Определяемся на какой поверхности будем писать картину и все необходимые материалы для ее создания

Основной процесс создания картины
Пишем картину "От" и "До"

​

Друзья, у меня супер новость! Я объявляю новый 12 набор в легендарную добрую школу современной иллюстрации! Старт уже 4 декабря! Количество мест ограниченно​

Как всегда учиться можно всем даже, кто ошибочно думает, что не умеет.
Занятия будут проходить в прямых эфирах, записи останутся с вами навсегда.
Я вас отогрею, научу свободе, радости творчества, теории и практике.

​

Спиртовые чернила открывают новые возможности для создания абстрактных интерьерных картин.

Рисовать чернилами - это просто и эффектно!

Это самый актуальный материал нашего времени

ПРОГРАММА ОБУЧЕНИЯ
Общая информация по работе с чернилами:

• Техника безопасности
• Рисуем спиртовыми чернилами, поэтому обязательны перчатки) и маска - если вы чувствительны к запаху спирта и работаете с чернилами много
• Подготовка рабочего места
• Об особенностях подготовки рабочего места для работы с жидкими красками (чернилами)

Материаловедение. 3 урока по материалам:

• чем рисовать, на чем рисовать, что можно использовать в качестве растворителя для этой техники
• Как оформлять картины
• Как оформить картины в зависимости от того, на чем они нарисованы. Нужен ли лак?
• Визуализация
• Как сделать визуализации картин в фотошопе для оформления соцсетей и
• "примерки" картин в разные интерьеры для работы с заказчиками

Заливка смолой

• Как залить смолой работу, выполненную чернилами на жестком основании
• Практические уроки:
• Гармония цвета
• Выбираем гармоничное сочетание цветов для картины
• Композиция
• Планируем композиционное решение
• Оранжево-бирюзовый квадрат

Мастер-класс по рисованию картины чернилами

• Синяя роза
• Змейка
• Нежный узор
• Синий монохром
• Воздушная черная лента
• Ленты Бирюза и шоколад
• Серая ракушка
• Чёрный + золото на холсте
• Чёрные ленты на холсте
• Синий квадрат, холст
• Золотые нити

​

3 видео-урока = 3 работы в различных техниках (скетч с добавлением графики):

• СТРЕЛИЦИЯ
• СУККУЛЕНТЫ
• ИРИС

+ бонус-урок КРОКУС (запись прямого эфира).

Через тему цветов мы научимся добавлять к скетчам графику и нарисуем 3 работы в различных техниках. Но всех их объединяет одно — неразрывная связь между двумя направлениями: скетчингом и графикой.

Мы начинаем работать с натурой или референсами, тем самым придавая рисункам правдивость и реалистичность. Но в процессе работы начинаем все больше и больше внимания уделять графике. И в какой-то момент вы почувствуете, что можно как совсем чуть-чуть дать намек на графику, так и отдать свое предпочтение более детальной проработке.

Курс для тех, кто уже знаком с азами скетчинга. Также будет интересен любителям графики, так как показывает всю прелесть работы с натурой (референсом) и постепенного введения фантазийных графических элементов.

Все уроки записаны в HD-качестве 1080.