Новые складчины | страница 7

​

Курс для всех, кто хочет
- Научиться создавать реалистичные работы сухой пастелью
- Выполнить 9 пейзажей на отработку разных приемов
- Узнать новые техники и вывести свой рисунок на новый уровень
- Разобраться с композицией, перспективой, тоном и светотенью
- Научиться работать на тонированной бумаге
- Передавать настроение, освещение и атмосферу в рисунках
- Совершить виртуальное путешествие в разные уголки планеты

Вас ждет практика с самых первых занятий. Вы узнаете о свойствах цвета и его возможностях, научитесь применять в работе законы композиции и компоновки, светотени и перспективы. Ника Сабрекова расскажет о том, как выбрать лучшие материалы для пастельной живописи.

Это не просто онлайн-курс в привычном формате «посмотрел — сделал», это целый комплекс курсов, мастер-классов и личного общения с преподавателем, созданный специально для того, чтобы вы гарантированно изучили всю необходимую теорию, освоили новые приемы и закрепили полученные знания на практике.
Это не просто онлайн-курс в привычном формате «посмотрел — сделал», это целый комплекс курсов, мастер-классов и личного общения с преподавателем, созданный специально для того, чтобы вы гарантированно изучили всю необходимую теорию, освоили новые приемы и закрепили полученные знания на практике.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...
Курс идеально подойдет

• Тем, кто хочет наполнить свою жизнь творчеством! Тем, кто влюблен в пастель и мечтает работать этим материалом на настоящем пленэре. Тем, кто хочет отправиться на виртуальное путешествие, чтобы создать 9 пейзажей вместе с Никой Сабрековой.
• Тем, кто увлечен пастельной живописью и хочет разнообразить свой арсенал приемов и техник. Тем, кто хочет научиться собирать референсы для самостоятельной работы. Тем, кто хочет стать мастером пейзажа в условиях, приближенных к реальному пленэру.

Что даст вам курс
Вы узнаете, как работать сухой пастелью в жанре пейзажа.
Вы научитесь ориентироваться в многообразии материалов.
Вы будете применять законы композиции, светотени, перспективы.
Вы научитесь передавать разнообразное освещение.
Вы нарисуете 9 пейзажей, двигаясь от простого к сложному.
Вы будете готовы к самостоятельной работе на пленэре.

​

«Птицы высокого полёта» — учимся рисовать пернатых по вдохновляющим урокам Ирины Артамоновой.
Учимся рисовать самых разных птиц в статике и динамике. Двигаемся от эскизов до максимально детализированных работ.
Осваиваем авторские приёмы передачи оперения мазками и пятнами. Играем с цветом и композицией. Рисуем птиц в полёте, передаём ощущение динамики и широты пространства. Создаем целые сюжеты, где птицы исполняют главные роли.
«Мир пернатых велик и прекрасен. Естественность, движение, свобода, эмоции. Стремительные и неповоротливые, яркие и неприметные, беззаботные и грозные — птицы такие разные. Рисовать их невероятно увлекательно, но так непросто. Давайте рисовать их вместе, вам точно понравится»

В программе курса
Создаем 7 больших работ пастелью.
— Знакомимся с основными художественными материалами. Разбираемся, что и для чего нам необходимо.
— Изучаем строение птиц: выполняем тренировочные упражнения, делаем много эскизов и предварительных зарисовок.
— Разбираемся с визуальным решением передачи полёта.

​

Очаровательный сюжет, выразительная техника.

Звезда этой практики — рыжий кот по кличке Марс. Прекрасная котомодель демонстрирует роскошные усы, пышную манишку, а какой прекрасный взгляд! Грациозная царственная поза и удачное солнечное освещение делают этот сюжет идеальным для исполнения его пастелью.

Спойлер

Задачи практики:

• Научится рисовать кота
• Передавать портретное сходство
• Подбирать оттенки
• Видеть, где свет, а где тень, и правильно передавать их в рисунке
• Считывать теплохолодность
• Создать шерсть
• Изучить особенности солнечного света
• Нарисовать тонкие усы и длинные шерстинки
• Анатомия животного ровно в той степени, какая нужна художнику

Итог практики:
Живое грамотное изображение животного в лучах солнца с портретным сходством, используя пятно, линию и штрихи — все то, что особо ценится в пастели.

​

Покажите миру то, что вы чувствуете
​

Даже если вы не рисовали раньше, вместе со мной вы создадите настоящие шедевры в бархатной и воздушной технике сухой пастели, а также научитесь использовать прозрачную акварель, чтобы придавать пастельным работам свечение изнутри, насыщенность цвету и мягкость в цветовых переходах.

На этом курсе я научу вас создавать неповторимые образы ваших переживаний в цвете. Вместе мы будем писать в стиле импрессионизм в разных пастельных техниках, проявляя свои эмоции на бумаге, учиться чувствовать цвет и использовать его возможности.

Импрессионизм – чистота мгновенного чувства

Наша главная задача – передать флёр, сияние и мягкость форм, сохранить недосказанность образа
и наполнить его искренним личным переживанием.

• Вы познакомитесь с основами работы пастелью и смешанной техникой
• Научитесь применять основные художественные законы живописи
• Будете проживать свои чувства полно и свободно, выражая их через творчество
• Напишете 6 лёгких и эмоциональных пастельных работ

Программа курса

На каждом занятии вас ждет:

• вдохновляющая мини-лекция Светы Перотти
• создание композиционных эскизов
• разбор палитры
• изучение основных правил и приёмов, применяемых в работе

Курс состоит из 7 уроков продолжительностью 45 - 60 мин.

​

На этом уроке мы будем учиться рисовать грубую шерсть одного из самых впечатляющих крупных животных - белого медведя! Помимо этого мы отработаем формирование объема за счет света и тени, рисование красивого фона, факторного камня.
Материалы:
-Бумага:
35х35 Sennelier светло-серая, либо Canson mi-teintes цвета табак (гладкая сторона)
- Пастельные карандаши:
Белый, черный, умбры от светлой до темной, если есть, темно коричневый (без красноты), серый светлый , темный, средний. Мелки цвета неба, черный и серый мелки для камня.

- Вспомогательные материалы:
Ластик, клячка, фиолетовая копировальная бумага.

​

На этом уроке мы будем создавать портрет царя зверей - грациозного льва, в ограниченой гамме! Я расскажу как рисовать его особенную по фактуре и текстуре шерсть разных типов - на гриве и морде, как создавать выразительный взгляд, как создать эффект выхода их темноты, объема и свечения. Я покажу технику рисования различных по длине и фактуре волосков.
Бумага: Sennelier черного цвета\Canson mi-teintes черного цвета (гладкая сторона) 30х46
Пастельные крандаши.
Нужны охры от самой темной до светлой, хотя бы 3-4 шт., черный и белый. Мелок черного цвет, охры опцональны.
Другое: клячка, ластик мягкий, копировальная бумага (фиолетовая) для переноса рисунка на чистовик.

​

На этом уроке вы научитесь рисовать кошку в необычном ракурсе и виде Мы отработаем приемы по рисованию короткой мягкой шерсти, с красивыми переходами,ушного ворса, усов, внимательных глаз. А так же я покажу вам, как создать иллюзию рваной бумаги, ее реалистичности, что бы у зрителя создалось полное ощущение животного вылезающего из картины!
Материалы:
-Бумага:
А4 или чуть больше, Pastelmat белого\светло-серого цвета. На Canson mi-teintes будет сложнее, но можно взять и ее, цвета #120 (жемчужно-серый)
- Пастельные карандаши, пастель:
Теплый серый от темного до светлого (хорошо пойдут еще разные умбры Derwent), Черный, белый, охристый оттенок для носа (например, Derwent Burnt Ochre ), серый карандаш цвета тени бумаги, белый мелок. Можно использовать Panpastel средне серого цвета.
- Вспомогательные материалы:
Ластик, клячка, фиолетовая копировальная бумага.

​

Цветы пастелью 2 - это логическое продолжение предыдущего флористического онлайн-курса.
Поэтому, если вы хотите научиться рисовать отдельные цветы, понять, как рисуется, например, роза или мак, то вам лучше для начала пройти предыдущий курс «Цветы пастелью» Ирины Климовой.

В программе курса

Создаем 15 пастельных картин.

• Попробуем рисование в ограниченной гамме углем на крафтовой бумаге (так мы еще не рисовали) и создадим пару красивых композиций с минимальным добавлением цвета.
• Доводим до совершенства технику акварельного подмалёвка для пастели — именно в тематике цветов этот прием раскрывает себя наиболее полно.
• Одну работу выполним на пастельном грунте, где научимся использовать сухую пастель с водой для интересных, текучих, творческих решений.
• Поработаем на абразивной и обычной пастельной бумаге, каждый раз подбирая цвет и фактуру, необходимые для данного конкретного сюжета.
• Нарисуем цветы в реалистичной манере, а также стилизуем букеты, для достижения необычного творческого замысла
• Погружаемся в детальное изучение эффектных техник пастельной живописи на примере изображения цветов.

«Компонуем яркие букеты и собираем стильные натюрморты.
Учимся рисовать цветы, как орнамент, и вписывать их в пейзаж в закатном свете.
Рисуем флористику в интерьере в контражурном освещении, а еще добавляем экзотики: кактусы и кораллы украсят нашу галерею картин».

​

Вы получите: материалы курса

• Уроки в записи
• Каждый урок сопровождается списком материалов
• 5 итоговых работ в разных жанрах
• Процесс создания работы разбирается по шагам

Для кого программа: для новичков, которые смогут начать свой путь к совершенству от азов, а опытные художники почерпнут знания о моих уникальных практических наработках

Что будет: практически весь курс Вы будете рисовать на Canson mi-teintes.
Помимо того, что эта бумага доступная, именно она научила меня той технике, которой я обладаю. Она как никакая другая учит аккуратному, вдумчивому обращению с пастельными материалами, учит именно чувствовать бумагу и пастель!
Научившись работе на ней, вам будет гораздо проще понимать остальные типы пастельных бумаг.

Спойлер: Программа курса

Урок 1 - Материалы

• обзор всех видов пастели и основных бумаг для работы в реализме.
• вспомогательные материалы, использование обычных цветных карандашей в пастельной технике.
• бюджетные и премиальные материалы. Как и где выгоднее всего купить пастельные материалы (явки и пароли).
• подбор цвета и типа бумаги под сюжет

Урок 2 - Подготовка к уроку

• настройка видеоизображения, разрешение и цветопередача
• организация рабочего места художника
• освещение, его различные варианты, обеспечивающие комфорт и необходимую цветопередачу
• хранение материалов и работ.

Урок 3 - Фото

• работа по фото, его поиск и подбор
• создание и перенос рисунка на бумагу
• разбор основных ошибок при рисовании по фото
• композиция

Урок 4 - Техника рисования

• упражнения и основные приёмы при работе мелками и карандашами, использование их свойств
• Учимся чувствовать бумагу
• постановка руки
• способы наложения пастели на бумагу
• идеальные фоны, секреты их создания на разных видах бумаг, стыковка с объектом

Уроки 5 - 9 Фактуры и слои

• фактура как условие реалистичного изображения
• слои и порядок их наложения
• отработка рисования различных фактур, передача матовости и глянца

Урок 6 - Рисунок в монохроме, ботаника. Работа № 1.

• На этом уроке вы научитесь не бояться теней и формировать объем и глубину
• Мы нарисуем нежный и реалистичный цветок

Урок 7 - Из монохрома в цвет, ботаника. Работа № 1.

• переход монохромной работы в цвет
• использование минимального количества цветных пастельных карандашей для перехода в многоцветную работу. Я научу вас получать новые оттенки ваших карандашей прям на работе в процессе.
• Основы ботанического реализма, текстуры, прожилки,

Урок 8 - Натюрморт со свечой. Работа № 2.

• объем: свет, тень, рефлексы
• изображение различных фактур - стекло, дерево, металл, ткань, сухоцветы, в среде
• подбор цвета
• эффект свечения
• особенности работы на темной бумаге

Урок 9 - Элементы и детали пейзажей

• фактура гор
• деревья и трава на переднем и заднем планах
• реалистичная вода
• воздушная перспектива

Урок 10 - Пейзаж. Работа № 3
Мы нарисуем эффектный вечерний пезаж с множеством фактур, эффектом свечения солнца сквозь крону дерева.
Урок 11 - Анималистический жанр. Рисуем кошку на черном фоне. Работа № 4

• особенности фактур в анималистике, секреты рисования реалистичной шерсти и усов
• особенности слоев в анималистике и их наложение, последовательность
• работа с деталями
• использование разных видов пастели

Урок 12 - Портрет. Работа № 5

• портрет в ограниченной гамме
• отработаем рисование фактуры кожи, волос, живых глаз
• основные ошибки при работе по фото, исправление фотоискажений

Спойлер: Материалы, инструменты

(итоговый список уточняется и будет опубликован к концу декабря, ниже то, что точно нужно)
Пастельные карандаши:
- Stabilo Carbothelo, если набор, то минимум 48 цв. (или другой базовый набор)
- угольный карандаш Cretacolor 460 12 (есть в Леонардо)
- желательно иметь белый уголь General`s, но можно без него.

Мелки:
- Базовый набор мягкой сухой пастели около 60 цв. Самый бюджетный вариант - koh-i-noor extra soft 48), а луший вариант это Unison базовый 63 половинки или 120 половинок (если есть вопросы по тому где купить дешевле, напишите мне). Хорошо еслив нем будут темно-синие и темно-зеленые, иногда они не включены в базовые наборы.

По сути, пастели на курсе нужно будет не очень много, мы будем работать в основном карандашами. Но на будущее - мелки это очень важный инструмент для художника-пастелиста. И в пейзажах без них сложно обойтись.

Бумага:
- 1 лист черной бумаги Сanson mi-teintes* 50х65см (№425)
- 1 лист черной бумаги Canson mi-teintes touch (№425) 30х40см. (можно использовать тот лист что сверху, он пойдет на 2 работы, но с Canson touch будет проба другой бумаги, это интереснее)
- 1 лист Canson mi-teintes* индиго №140 50х65смс
- 1 лист Canson mi-teintes* №431 (стальной серый или любой другой средний серый) 50х65см.
- 1 лист Canson mi-teintes* (Цвет еще в процессе уточнения, но это будет последний урок, с ним можно не торопиться)

*Бумага Canson mi-teintes это самый лучший вариант обычной пастельной бумаги. Не желательно, но можно заменить ее на пастельную Lana или Fabriano подобных оттенков.

Вспомогательные материалы:
- бумажные растушевки для графических материалов (есть в любых художественных, можно брать самые недорогие)
- фиолетовая копировальная бумага
- ластик Milan 4045 или 118, либо еще какой-то очень мягкий, но данные ластики лучшие для пастели, и есть почти везде
- клячка Faber-Castell любого цвета
- макетный нож с лезвием 18мм. Нож можете брать любой который нравится, мой любимый - Olfa. Но он дороже, при возможности я советую взять хотя бы лезвия Olfa, они прослужат гораздо дольше и будут лучше точить пастельные карандаши.

​

Программа курса
11 лекций 10 заданий

• Лекция 1
  Материалы (79 минут)
• Лекция 2
  Гипсовый шар (18 минут)
• Задание 1
  Гипсовый шар
• Лекция 3
  Кофемолка (73 минуты)
• Задание 2
  Кофемолка
• Лекция 4
  Графин (44 минуты)
• Задание 3
  Графин
• Лекция 5
  Цветное стекло (72 минуты)
• Задание 4
  Цветное стекло
• Лекция 6
  Рыба (53 минуты)
• Задание 5
  Рыба
• Лекция 7
  Гранат (122 минуты)
• Задание 6
  Гранат
• Лекция 8
  Тыква (85 минут)
• Задание 7
  Тыква
• Лекция 9
  Чайник со свечой (54 минуты)
• Задание 8
  Чайник со свечой
• Лекция 10
  Ноты и пуанты (46 минут)
• Задание 9
  Ноты и пуанты
• Лекция 11
  Финальная работа (188 минут)
• Задание 10
  Финальная работа

​

Море волнуется раз,
море волнуется два...
Это уже второй полноформатный онлайн-курс, посвященный морю. В чем же принципиальное различие уроков?
В первом курсе «Многоликое море» мы рисовали саму водную стихию, в разных ее состояниях.
В уроках «Многоликого моря 2» добавляем к воде береговую линию, скалы, растительность и т.д.
Согласитесь, море редко море бывает само по себе. Когда мы за ним наблюдаем, то захватываем глазом больше, чем просто воду.
На курсе «Многоликое море 2» учимся создавать сложносочиненный пейзаж, со своими сюжетами и героями. Переводим внимание с воды на само побережье, бухты, яхты, пальмы, птиц и даже людей — существенно расширяем диапазон видения.

VIP-УЧАСТИЕ

• Бонусные уроки

​

Онлайн-курс состоит из 9 тематических блоков. В каждом разбираем важный аспект работ над пейзажем: сюжет, композицию, воздушную и линейную перспективу, цвето-тоновые отношения, общую атмосферу и детали.
— Блок упражнений на тон: «Россия. Подмосковье»

• Выполняем черно-белые эскизы в карандаше, подбираем ракурс.
• Учимся передавать воздушную перспективу и работать с композиционным центром.
• Рисуем Подмосковье зимой — изображаем Шахматово через сдержанную гамму. Работаем на черной бумаге с минимальным добавлением цвета.

Подробная программа курса
— Блок упражнений на цвет: «Камчатка»
Атмосфера и колорит — выполняем небольшие зарисовки на настроение.
Похожие сюжеты решаем в 2 вариантах:

• Яркий, на противоположных цветах, контрастные сочетания — работаем на ярком подмалевке.
• Более сдержанные цвета. Подбираем нейтральный цвет фона, создаем нежный колорит. Большая работа с подмалевком.

— Блок упражнений в сдержанной гамме: «Санкт-Петербург»
Объединяем картины знаковыми элементами города: крыши, парадные, проспекты.

• Улочки Питера. Работа с акварельными заливками и минимальным добавлением цвета
• Крыши Питера. «Золотой час» на закате, воздушная перспектива, золотистая, сдержанная гамма
• Паредная. Работа с композицией с тоновой и цветовой доминантой.

— Блок по колористике: «Африка»
Объединяем сюжет яркими цветами и яркой бумагой в целях создания южного колорита.

• Выполняем упражнения с пальмами на рыжей бумаге
• Рисуем африканский пейзаж в стиле Сарьяна на красной бумаге.

— Блок «Италия»
Объединяем все голубоватым колоритом импрессионистов.

• Делаем упражнения на рисование через голубой объединяющий цвет
• Рисуем сюжет про завтрак на вилле — это большая атмосферная работа, решенная через голубой, с добавлением цветов в объединяющую подложку.

— Блок «Норвегия»
Объединяем объекты яркими локальными пятнами цвета

• Рисуем пристань
• Делаем атмосферную зарисовку с маяком.

— Блок «Северная Америка»
Для того, чтобы разнообразить сюжеты используем технику полуабстрактной живописи. Выбираем сюжеты без архитектурных форм.

• Работаем с цветом и различными цветовыми парами, подбираем их из гармоничных сочетаний
• Творчески интерпретируем фотографии в полуабстрактном стиле

— Блок «Фермы Уэльса»
Сюжеты с милыми домиками, немного напоминающие сказочные домики хоббитов. Стилизация форм и композиции — пробуем так называемую «ковровую композицию»

• Начинаем с упражнения «Уэльский домик»
• Создаем картину «Уэльская деревенька»

— Блок «Франция»
Объединяем объекты ночным освещением, шумными и веселыми толпами, духом Монмартра и французским вином

• Рисуем легендарный Мулен Руж

​

Онлайн-курс состоит из 9 тематических блоков. В каждом разбираем важный аспект работ над пейзажем: сюжет, композицию, воздушную и линейную перспективу, цвето-тоновые отношения, общую атмосферу и детали.
— Блок упражнений на тон: «Россия. Подмосковье»

• Выполняем черно-белые эскизы в карандаше, подбираем ракурс.
• Учимся передавать воздушную перспективу и работать с композиционным центром.
• Рисуем Подмосковье зимой — изображаем Шахматово через сдержанную гамму. Работаем на черной бумаге с минимальным добавлением цвета.

Подробная программа курса
— Блок упражнений на цвет: «Камчатка»
Атмосфера и колорит — выполняем небольшие зарисовки на настроение.
Похожие сюжеты решаем в 2 вариантах:

• Яркий, на противоположных цветах, контрастные сочетания — работаем на ярком подмалевке.
• Более сдержанные цвета. Подбираем нейтральный цвет фона, создаем нежный колорит. Большая работа с подмалевком.

— Блок упражнений в сдержанной гамме: «Санкт-Петербург»
Объединяем картины знаковыми элементами города: крыши, парадные, проспекты.

• Улочки Питера. Работа с акварельными заливками и минимальным добавлением цвета
• Крыши Питера. «Золотой час» на закате, воздушная перспектива, золотистая, сдержанная гамма
• Паредная. Работа с композицией с тоновой и цветовой доминантой.

— Блок по колористике: «Африка»
Объединяем сюжет яркими цветами и яркой бумагой в целях создания южного колорита.

• Выполняем упражнения с пальмами на рыжей бумаге
• Рисуем африканский пейзаж в стиле Сарьяна на красной бумаге.

— Блок «Италия»
Объединяем все голубоватым колоритом импрессионистов.

• Делаем упражнения на рисование через голубой объединяющий цвет
• Рисуем сюжет про завтрак на вилле — это большая атмосферная работа, решенная через голубой, с добавлением цветов в объединяющую подложку.

— Блок «Норвегия»
Объединяем объекты яркими локальными пятнами цвета

• Рисуем пристань
• Делаем атмосферную зарисовку с маяком.

— Блок «Северная Америка»
Для того, чтобы разнообразить сюжеты используем технику полуабстрактной живописи. Выбираем сюжеты без архитектурных форм.

• Работаем с цветом и различными цветовыми парами, подбираем их из гармоничных сочетаний
• Творчески интерпретируем фотографии в полуабстрактном стиле

— Блок «Фермы Уэльса»
Сюжеты с милыми домиками, немного напоминающие сказочные домики хоббитов. Стилизация форм и композиции — пробуем так называемую «ковровую композицию»

• Начинаем с упражнения «Уэльский домик»
• Создаем картину «Уэльская деревенька»

— Блок «Франция»
Объединяем объекты ночным освещением, шумными и веселыми толпами, духом Монмартра и французским вином

• Рисуем легендарный Мулен Руж

В качестве бонусных уроков для студентов с VIP и Премиум доступом запланированы:

• Дополнительная работа «Триумфальная арка» — картина с ночным освещением.

​

Что нас ждет на курсе?
В работах начинающих пастелистов самая частая проблема — это невнятное изображение деревьев. Угадывается силуэт, но не хватает техники, чтобы передать индивидуальный характер растения, важные для сюжета детали. Вот этому и будем учиться!

• Погружаемся в тему пейзажа и разбираем роль деревьев
• Начинаем с самых простых упражнений на прорисовку разных видов деревьев
• В каждом тематическом блоке используем три плана: общий, средний и крупный
• Изучаем специфические средства выразительности
• Пробуем новые приемы и техники для детальных зарисовок
• Двигаемся от самых простых графических композиций в два-три цвета до довольно сложных, полноцветных больших работ
• Перестаем бояться сложных работ — это точка роста для любого художника

СТАНДАРТ

• Доступ к основным видеоурокам

​

Что нас ждет на курсе?
В работах начинающих пастелистов самая частая проблема — это невнятное изображение деревьев. Угадывается силуэт, но не хватает техники, чтобы передать индивидуальный характер растения, важные для сюжета детали. Вот этому и будем учиться!

• Погружаемся в тему пейзажа и разбираем роль деревьев
• Начинаем с самых простых упражнений на прорисовку разных видов деревьев
• В каждом тематическом блоке используем три плана: общий, средний и крупный
• Изучаем специфические средства выразительности
• Пробуем новые приемы и техники для детальных зарисовок
• Двигаемся от самых простых графических композиций в два-три цвета до довольно сложных, полноцветных больших работ
• Перестаем бояться сложных работ — это точка роста для любого художника

VIP-УЧАСТИЕ

• Бонусные уроки