Новые складчины | страница 13

​

Микеланджело Меризи да Караваджо — клад для искусствоведов: страстный характер, полная приключений жизнь и невероятный талант. Драки, пагубные пристрастия и ранняя смерть не помешали ему стать самым влиятельным европейским художником. Караваджо часто называют бунтарем, новатором и реформатором — и все это верно. Его живописные приемы — шокирующий натурализм, драматическая напряженность, резкая контрастность света и тени, — вдохнули жизнь в чахнущее искусство маньеризма. Без Караваджо не было бы Рембрандта, Веласкеса, Сурбарана, Риберы, Вермеера и даже Рубенса. На лекции поговорим о личности, судьбе, творческих поисках итальянского художника и разберем некоторые из его полотен.
Программа:

• Поговорим о биографии Караваджо — восстановим факты о его жизни и личности по описаниям современников.
• Узнаем, как художник работал и добивался шокирующего натурализма в своих картинах.
• Разберем главные работы Караваджо, от первого в истории натюрморта до масштабных полотен капеллы Контарелли.
• Увидим, как творчество художника вдохновляет современных режиссеров и операторов; вспомним голливудские фильмы, в которых встречаются цитаты известных шедевров.

Формат: Видеозапись лекции.
Продолжительность: 2 ч. 23 мин.
Лектор:
Елизавета Климова - искусствовед, автор культурно-образовательного проекта Art Junky (Санкт-Петербург).

​

В темной-темной комнате лектор показывает слушателям жуткие сцены Хичкока, Линча, Кубрика и других мастеров жанра. Они заставляют буквально переставать дышать от напряжения — после этого даже голос лектора начинает казаться зловещим. Поговорим о страхе в кино с Олегом Грозновым и обсудим, почему мы боимся, но продолжаем смотреть фильмы ужасов, и как режиссерам удается нас напугать.
Программа:

• Поговорим о страхах и найдем их в культовых фильмах ужасов и триллерах. Мы затронем боязнь животных, страх перед потусторонними явлениями, а еще боязнь женщин, детей и всего на свете.
• Выясним, как и зачем режиссеры разных эпох искали и находили способы пугать зрителей, и узнаем, почему люди смотрят хорроры.
• Увидим, какие философские и религиозные смыслы таятся в фильмах ужасов.
• Подробно разберем типы самых известных кино-монстров: оборотней, маньяков, вампиров, зомби, гигантских акул и прочих.
• Посмотрим и проанализируем самые страшные сцены из фильмов Хичкока, Ардженто, Фульчи, Кубрика, Дэвида Линча и других мастеров, и узнаем, что делает их фильмы незабываемо ужасными.
• Посмотрим фрагменты из «Хэллоуина», «Психо», «Ночи живых мертвецов», «Звонка» и «Сияния» и разберем психологию этих фильмов.
• Особое внимание уделим фильмам немецкого экспрессионизма, голливудским хоррорам, итальянскому джалло, японскому хоррору и экранизациям книг мастера ужаса — Стивена Кинга.

Формат: Видеозапись лекции.
Продолжительность: 2 ч. 20 мин.
Лектор:
Олег Грознов - искусствовед, киновед, автор книги «История кино. 24 кадра в секунду. От целлулоида до цифры», лауреат Премии Правительства Москвы.

​

Валентин Серов — самый известный портретист начала XX века. Позировать ему было модно, но рискованно: художнику требовались десятки сеансов, он видел каждый недостаток модели и не боялся спорить даже с императрицей. Зато результатом стали светлые и трогательные картины, которые сегодня знает каждый: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», портрет Николая II и другие. На лекции изучим целую энциклопедию лиц и образов эпохи, узнаем, в каких еще жанрах творил Серов и поговорим о его жизни.
Программа:

• Познакомимся с личностью художника и обсудим его детство. Посмотрим, какой вклад в его профессиональное становление сделали первый учитель — Илья Репин и творческая атмосфера Абрамцевского кружка.
• Проследим творческий путь Серова. Выясним, почему в молодости он мечтал писать только «отрадное» и работал в русле «стихийного импрессионизма», однако впоследствии приобрел славу «злого портретиста».
• Поймем, почему его портреты вызывали как восхищение, так и скандалы, и научимся видеть приемы и детали, с помощью которых Серов раскрывал личность модели.
• Обсудим непростые отношения Серова с царской семьей и поговорим об истории создания знаменитого портрета Николая II.
• Разберем работы в разных жанрах: пейзажи, иллюстрации, исторические и античные сюжеты, анималистику. Узнаем, как менялась его творческая манера и какие стили и художники оказывали на него влияние.
• Поищем источники вдохновения художника в путешествиях по русскому Северу, Европе и Греции.
• Посмотрим на художественные эксперименты Серова последних лет жизни и поразмышляем, мог ли он стать авангардистом.

Формат: Видеозапись лекции.
Продолжительность: 2 ч. 44 мин.
Лектор:
Анастасия Мамаева - искусствовед, специалист по истории русского искусства.

​

Во время прогулок по Москве взгляд неизбежно поднимается к шпилям сталинских высоток. Архитектурные доминанты, широкие проспекты, МКАД — город во многом выглядит так, как задумали архитекторы в 1930-е годы. На лекции научимся читать архитектурный пейзаж Москвы: поговорим о столичных высотках, парадных сталинских ансамблях и жилой застройке. Обежим городской ландшафт, затем пронесемся по азбуке сталинской неоклассики и изучим каждую букву — от элементов ар-деко до зодчества Древней Руси.
Начнем с панорамного взгляда на город: поговорим о генеральном плане реконструкции Москвы. Узнаем, какие принципы градостроительства разработали советские архитекторы и инженеры, и что в современной Москве — наследие той поры. Посмотрим, как возникали широкие проспекты, парки и городские магистрали. Перейдем к главным ансамблям сталинской поры: высоткам, площадям и обычным жилым домам. Обсудим общие принципы, а затем приблизимся и разберем архитектурные детали. Закончим провинциальными постройками и увидим, как сталинская архитектура раскрылась за пределами Москвы.
Формат: Видеозапись лекции.
Продолжительность: 2 ч. 07 мин.
Лектор:
Дмитрий Беззубцев - историк архитектуры, экскурсовод, сопредседатель общества «Московские древности». Обучил несколько тысяч человек замечать архитектурные детали и ориентироваться в архитектурных стилях.

​

Мата Хари — знаменитая танцовщица и шпионка. Она раздевалась в танце перед послом Японии, ее приглашали выступать лучшие театры Европы: «Метрополь», «Олимпия», «Ла Скала». Несмотря на свою публичность, Мата Хари была двойным агентом и одновременно работала на разведки Германии и Франции. На лекции мы восстановим историю Маты Хари и выясним, как ей удалось совмещать две необыкновенные роли.
Программа:

• Узнаем, как появился псевдоним «Мата Хари» и что он значил.
• Обсудим, почему восточные танцы оказались на пике популярности в начале XX века.
• Поймем, как Мата Хари смогла конкурировать с Айседорой Дункан, не умея танцевать.
• Поговорим о дипломатии и разведке в годы Первой мировой войны.
• Разберемся, какую роль в судьбе Маты Хари сыграл руководитель немецкой военной разведки Вальтер Николаи.

Формат: Видеозапись лекции.
Продолжительность: 2 ч. 8 мин.
Лектор:
Ангелина Дронова - историк театра, преподаватель РУДН, лауреат премии президента РФ, автор статей по истории балета, аккредитованный гид Москвы. Более 16 лет создает авторские лекции по истории балета, ведет и составляет программы творческих встреч с артистами Большого, Мариинского и других театров.

​

Дэвид Линч — один из самых неоднозначных режиссеров. Его сюрреалистичные фильмы трудно объяснить: в «Малхолланд-драйв» у сюжета нет ни начала, ни конца, а герои знаменитого «Твин Пикса» разговаривают задом наперед. На лекции погрузимся в таинственный мир Линча, попытаемся понять его стиль и ответим на главную загадку — кто же убил Лору Палмер.
Программа:

• Постараемся понять, что значат фильмы Линча и какой смысл в них вкладывает сам режиссер.
• Проанализируем самые абсурдные и неоднозначные картины: «Голова-ластик», «Синий бархат», «Дикие сердцем», «Малхолланд драйв» и сериал «Твин Пикс».
• Посмотрим фрагменты из фильмов. Обсудим яркие образы и прислушаемся к звуковому ряду, чтобы понять, как режиссер создает сюрреалистичную атмосферу.
• Рассмотрим произведения под призмой психоанализа.
• Поговорим о жизни режиссера, его увлечении живописью и трансцендентной медитацией.

Формат: Видеозапись лекции.
Продолжительность: 2 ч.
Лектор:
Олег Грознов - искусствовед, киновед, автор книги «История кино. 24 кадра в секунду. От целлулоида до цифры», лауреат Премии Правительства Москвы.

​

Фильмы Квентина Тарантино — эталон крутых диалогов, сюжетных твистов и жарких перестрелок. Чего только стоят сцены с огнеметом в «Однажды... в Голливуде». На лекции насладимся стилем Тарантино на примерах из разных работ, пошагово разберем смысл каждой картины, а в конце раскроем главный секрет «Криминального чтива» — что лежит в чемодане Марселласа Уоллеса.
Программа:

• Убедимся, что картины Тарантино — не только про захватывающий сюжет и ярких персонажей, но и мета-смыслы: проблема морального выбора, взгляд на американскую цивилизацию и исторические процессы, бытие Бога.
• Внимательно разберем культовые сцены: увидим, что они собраны из нескольких других картин других режиссеров. Узнаем, как с помощью диалога с другими киноработами Тарантино рассказывает большую историю, чем можно понять из сюжета.
• Обсудим, кто Тарантино в первую очередь — «король попсы» или интеллектуал, тонко обыгрывающий штампы массовой культуры.
• Обратимся к олдскульной классике кино, которая вдохновляет режиссера, и узнаем, откуда в его лентах так много цитат — и что они означают.

Формат: Видеозапись лекции.
Продолжительность: 2 ч. 15 мин.
Лектор:
Олег Грознов - искусствовед, киновед, автор книги «История кино. 24 кадра в секунду. От целлулоида до цифры», лауреат Премии Правительства Москвы.

​

Говорить о любви и испытывать ее — совсем разные вещи. Философия с самого своего начала искала определение этого чувства и постоянно наталкивалась на непреодолимые препятствия. На лекции рассмотрим взгляды великих философов на любовь, обсудим несколько самых знаменитых любовных историй и разберемся, с какими сложностями в осмыслении любви мы сталкиваемся сейчас.
Исследуем разные оттенки понятия «любовь» и как они сменяли друг друга. Узнаем о драматичных историях мыслителей и их возлюбленных: Пьера Абеляра и Элоизы, Жана-Поля Сартра и Симоны де Бовуар, Мартина Хайдеггера и Ханны Арендт. Наконец, обрисуем проблемные вопросы, которые возникают из-за перемен в в современном обществе.
Формат: Видеозапись лекции.
Продолжительность: 2 ч.
Лектор:
Анна Кигай - специалист по философии эпохи Просвещения, лектор умного лагеря Марабу и проекта Шатология.

​

Москва XIX века — двухэтажная, деревянная и постоянно страдает от пожаров. Москва XXI века — мегаполис, который входит в десятку крупнейших городов мира. Что случилось между этими двумя этапами? На лекции узнаем, как Москва с уютными особняками и тихими садами начала делать первые шаги в сторону современности.
Программа:

• Начнем с истории города, который встал на рельсы урбанизации — и увидим, как появление промышленности и железных дорог изменило архитектуру Москвы.
• Узнаем, как строился ГУМ и когда в Москве появился первый централизованный водопровод.
• Посмотрим на многоквартирные дома, которые только начали появляться — и узнаем, что говорили про них современники.
• Не забудем про архитектурные течения, которые появились в конце XIX века: разберем модерн, псевдорусский стиль и промышленную архитектуру.
• Закончим обзором московского транспорта и устройством Китай-города — делового центра, который включал в себя биржу, банки и представительства крупных компаний.

Формат: Видеозапись лекции.
Продолжительность: 2 ч.
Лектор:
Анна Яковлевич - историк, краевед, экскурсовод с 15-летним стажем. Участница экскурсионных проектов и различных городских фестивалей.

​

Мона Лиза — однозначно шедевр. «Бомбическая любовь» и «Напалм» Бэнкси — вандализм. Или все-таки политический протест? На лекции мы попробуем разобраться с неоднозначным современным искусством. Познакомимся с главными формами, от инсталляций до видео- и стрит-арта, чтобы не теряться в Нью-Йоркском МoМA или центре Жоржа Помпиду. Лекция поможет увидеть, почему новое искусство выражает нас куда лучше, чем картины да Винчи и античные вазы.
Программа:

• Начнем с того, что было в XX веке: каким искусство видели модернисты и что с их идеями сделали постмодернисты. Расскажем о взглядах Марселя Дюшана на то, что есть «произведение искусства», и обсудим его работу «Фонтан».
• Поговорим о новых формах современного искусства и научимся получать от них удовольствие.
• Разберемся в перформансах на примере работ Марины Абрамович, обсудим вариативность новых видов искусства у русских акционистов — группы «Война» и других.
• Посмотрим на инсталляции художников-минималистов, узнаем о концептуальном искусстве от Джозефа Кошута до Дэмиена Херста.
• Рассмотрим видео-арт на работах Брюса Наумана, Саши Пироговой.
• Затронем стрит-арт с граффити Бэнкси и Паши 183.
• Узнаем, что происходит в русском современном искусстве.

Формат: Видеозапись лекции.
Продолжительность: 2 ч. 18 мин.
Лектор:
Ольга Белякова - историк искусства, преподаватель. Работала в ГМИИ им. Пушкина и Музее русского импрессионизма, автор статей по искусству ХХ века.

​

Картины Рене Магритта похожи на ребусы, но без подготовки разгадать их сложно. На одной мы видим трубку, а под ней надпись — «это не трубка». На другой человек смотрит в зеркало, но видит лишь свой затылок. А еще есть загадочные джентльмены в шляпах-котелках, которые то парят в небе, то падают с него. На лекции научимся понимать метафоры и аллегории в работах Магритта и узнаем, какую роль этот бельгийский живописец сыграл в становлении магического реализма.
Программа:

• Поговорим о детстве художника. Узнаем, какими были отношения Магритта с матерью и как они отразились в его творчестве.
• Разберемся, как Магритт пришел к сюрреализму и как складывалось его общение с самыми известными представителями этого направления.
• Выясним, кто же Магритт на самом деле: сюрреалист или реалист. Рассмотрим тайну как ключевой элемент его творчества.
• Поймем, что Магритт вкладывал в телесность на своих картинах.
• Выясним, как Магритт переживал мировую славу, творческий кризис и болезнь, которая стала причиной его смерти.

Формат: Видеозапись лекции.
Продолжительность: 2 ч.
Лектор:
Марианна Суховей - искусствовед, лингвист. Автор блога по искусству, экскурсовод.

​

Матильда Кшесинская, Анна Павлова, Агриппина Ваганова, Майя Плисецкая, Диана Вишнева. Карьера этих пяти балерин стала рубежом в истории. Они не просто талантливые, известные и легендарные — появление каждой изменило мировой танец. На лекции разберем историю балета с самой яркой его стороны — через истории героинь. К каждой истории будем обсуждать, в каком состоянии находился русский балет в этот период и почему он стал меняться.
Программа:

• Матильда Кшесинская. Как балерине удалось свергнуть с Олимпа итальянских балерин и стать первой русской «ballerina assoluta».
• Айседора Дункан и Анна Павлова. Что их связывает и почему первую называют вдохновительницей «Умирающего лебедя».
• Агриппина Ваганова. Каких усилий ей стоило создание Академии русского балета, которая до сих пор считается лучшим учебным заведением.
• Майя Плисецкая. Секрет популярности у мировых дизайнеров. Как Пьер Карден решился создавать для балерины сценические костюмы.
• Диана Вишнева. Почему балерину называют новатором, находящим самовыражение через слияние искусства и науки, и что такое «движение одухотворенности».

Формат: Видеозапись лекции.
Продолжительность: 2 ч. 19 мин.
Лектор:
Ангелина Дронова - историк театра, преподаватель РУДН, лауреат премии президента РФ, автор статей по истории балета, аккредитованный гид Москвы. Более 16 лет создает авторские лекции по истории балета, ведет и составляет программы творческих встреч с артистами Большого, Мариинского и других театров.

​

На современное искусство реагируют по-разному. Одни задаются вопросом: «А точно ли это искусство?», у других по коже бегут мурашки. На лекции научимся получать от современного искусства удовольствие: поговорим о главных направлениях, художниках и идеях, чтобы убедиться, что оно может быть глубоким, увлекательным, а главное — понятным.
Программа:

• Определим временные границы современного искусства и узнаем, в каком историческом и культурном фоне оно развивалось.
• Посмотрим на некоторые основные направления: абстрактный экспрессионизм, минимализм и поп-арт.
• Узнаем, что такое концептуальное искусство, познакомимся с его видами и поговорим о новых технологиях.
• Разберемся в ценообразовании современного искусства.

Формат: Видеозапись лекции.
Продолжительность: 2 ч. 10 мин.
Лектор:
Ольга Хлопонина - кандидат культурологии, преподаватель Московского Гуманитарного университета.

​

Рим — это живая история, в том числе история архитектуры. Каждой эпохе нашлось свое место, где-то важное и видное, а где-то неброское и скромное. Прежде всего мы «пройдемся» по основным памятникам и самым известным туристическим местам в центральной части города, чтобы заложить основу путешествию по Риму — одному из самых многоплановых европейских городов.
Исторический центр мы покидать не станем, он многолик и неоднороден. Можно подробно проследить всю историю Рима, оценив, как здесь «творилась» архитектура. Этот город – колыбель античности, а античность смело можно назвать основой всей архитектуры.
После мы поговорим о том, что происходило в раннее христианство и средневековье. Постепенно дойдем до эпохи барокко, проследив, как она достигала своего пика. Стиль барокко родился именно в Риме. Увидим, какие изменения барокко внесло в общую структуру Вечного города, оставив след на отдельных зданиях и площадях и организовав город целиком. Благодаря барокко Рим уходит от хаоса и становится родоначальником «регулярных» городов и городом магистралей.
Под конец лекции мы обсудим Рим современный — как он продолжает вбирать в себя все новое, умудряясь оставаться тем же самым свободным и гордым Римом.
Формат: Видеозапись лекции.
Продолжительность: 2 ч. 07 мин.
Лектор:
Дмитрий Беззубцев - историк архитектуры, экскурсовод, сопредседатель историко-культурного общества «Московские древности». Обучил десятки тысяч человек ориентироваться в архитектурных стилях и замечать детали архитектуры.

​

Уолт Дисней — великий создатель мультфильмов и один из самых успешных предпринимателей в мире. Он заработал миллионы на сказочных историях и получил 26 Оскаров — больше нет ни у кого. На лекции мы узнаем, как разносчик газет из Канзаса построил грандиозную империю развлечений.
Разберемся, как Дисней изменил мир анимации: без него «Унесенные ветром» Флеминга, «Птицы» Хичкока и даже советская анимация и выглядели бы по-другому.
Поговорим о технической революции Диснея — мульти-камере, технике совмещения актеров и анимационных персонажей, технике триколор и синхронной записи звука.
Обсудим студию Диснея после смерти её основателя — работу Тима Бертона, «Аладдина», «Русалочку», «Короля Льва», «Рапунцель» и «Холодное сердце».
Формат: Видеозапись лекции.
Продолжительность: 2 ч.
Лектор:
Олег Грознов - искусствовед, киновед, автор книги «История кино. 24 кадра в секунду. От целлулоида до цифры», лауреат Премии Правительства Москвы.