Новые складчины | страница 2

​

Лекция 5: Закон аблаута. Или секретная система чередований.

Аблаут (чередование гласных) в праиндоевропейском языке — системное изменение гласного в корне для выражения грамматического значения (e-ступень, o-ступень, нулевая ступень).

• Практика:

Задача на поиск родственников: Даны слова: нести, ноша, возить, возиться. Нужно сгруппировать их по аблаутным сериям и объяснить чередования.

Задача на «Слово о полку Игореве»: Даны примеры из «Слова» (брежу / борзый). Проанализировать их с точки зрения аблаута как доказательство подлинности текста.

​

Каждая лекция — это погружение в один фундаментальный лингвистический закон. Сначала — теория и история открытия, а потом — практикум по решению задач, основанных на этом законе.Каждая лекция — это погружение в один фундаментальный лингвистический закон. Сначала — теория и история открытия, а потом — практикум по решению задач, основанных на этом законе.

6. Законы дешифровки. Или как взломать древнюю письменность.

Комплексный подход: анализ частотности, поиск грамматических маркеров, использование компаративного метода.

Практика (Большой финальный кейс):

• Задача на дешифровку: Дается короткий текст на вымышленной письменности (созданной по образцу реальной, например, линейного письма Б) с подсказками-переводами.
• Пошаговое решение: Группами или всем залом студенты под руководством лектора:
• Находят имена собственные.
• Определяют частотные знаки (гласные, окончания).
• Выявляют грамматические паттерны (окончания множественного числа, глагольные суффиксы).
• Полностью расшифровывают текст.

​

Все фильмы выпускаемые в мире делятся на три категории.

1. «Не фильмы» - это фильмы изображающие фильмы. Их снимают чтобы освоить деньги, проявить угнетенную амбицию или дать роль любовнице влиятельного человека.
2. «Фильмы» - это талантливые ленты, открывающие зрителю источники его переживаний и показывающие пределы его возможностей.
3. Третья категория - это фильмы более реальные, чем жизнь которой мы живем. О таких фильмах принято говорить так: основан на реальных событиях. Однако этот фильм и есть реальное событие. И наоборот, без него все что случилось в «Чернобыле» никогда бы не стало реальностью, потому что там ничего не случилось. Все случилось «в фильме».

Сюжет фильма прост. Фильм о том, как люди упускают и не упускают возможности войти в реальность. Стать, другими словами. Никто никаких аварий на станции в фильме не ликвидирует. Ликвидируют аварию в самом себе. Аварией на станции люди рассматривают аварию произошедшую в самой основе человека. И устанавливают действительную причину аварии на станции - реактор взорвался из-за лжи. Авария на станции лишь материальная проекция аварии нематериальной. И эта авария, как в черную дыру втянула все человечество. Легасов вытаскивает себя из этой аварии ценой личной смерти.

Этот фильм - шедевр, восполняющий недостаток реальности вокруг нас. Люди в фильме реально думают, реально действуют, реально говорят и потому они более русские, чем русские, что нас окружают. Более живые, чем живые люди в метро.

​

Это один из самых обсуждаемых финалов в истории кино.

Кристофер Нолан специально оставил финал открытым. Как великий режиссёр, он дал возможность нам немного подумать не только над сюжетным вопросом «А что случилось с Коббом?», но и задать себе вопросы, например — «А что такое сон?»

Подумать о нём не как о выдумке или фантазии, не о видении, а как о другом языке реальности — то, что происходит с тобой на самом деле.

Сон как «фантастические корчи памяти», как «дорожка из будущего в прошлое», как способ пережить утраченное время.

Июль 2025

​

Если у Бениньи посмотреть только «Жизнь прекрасна» можно впасть в заблуждение неуместной конкретности. И подумать, что фильм про диктатора, фашистов и концлагерь. И даже обидеться, если захочется и если в семье кто-то погиб на войне.

Однако в фильме «Монстр» есть спаренная сцена, где «герой», убегая от коллекторов, прячется под балконом. Эта сцена подсказка.

Необходимость спрятаться важнее от кого и почему. И если мы построили такую жизнь в которой уже надо прятаться от жены, военкомата и коллекторов, то почему бы не делать это элегантно с огоньком и юмором… то есть продолжать жить прячась. А кто сказал что при диктаторах, фашистах, трудностях или без денег жизнь останавливается?

Да, надо прятаться, но почему надо прятаться трясясь и прекращая жить? Нужно так прятаться, чтобы продолжать жить, чтобы в том КАК ты прячешься было больше жизни чем в самом серьезном банке, выпуске миллионов БМВ. Чтобы ты сам сохранялся прячась и продолжал себя самим стилем своего прятания.

Фильмы Бениньи не про фашистов, хотя там есть фашисты, не про диктаторов, хотя и их хватает, не про детей, хотя и дети имеются, они про что-то остающееся только в состоянии после просмотра.

Тигр и Снег описан в интернете как сентиментальный роман, Монстр - как комедия, Пиноккио как сказка, а Жизнь Прекрасна - как драма. Стоит посмотреть все четыре фильма, чтобы убедиться, что это НЕ ТАК. Это не драма, не комедия, ни сентиментальный роман и не сказка, а лишь то что нам удасться САМИМ понять об этом на нашем разговоре ….

​

Если у Бениньи посмотреть только «Жизнь прекрасна» можно впасть в заблуждение неуместной конкретности. И подумать, что фильм про диктатора, фашистов и концлагерь. И даже обидеться, если захочется и если в семье кто-то погиб на войне.

Однако в фильме «Монстр» есть спаренная сцена, где «герой», убегая от коллекторов, прячется под балконом. Эта сцена подсказка.

Необходимость спрятаться важнее от кого и почему. И если мы построили такую жизнь в которой уже надо прятаться от жены, военкомата и коллекторов, то почему бы не делать это элегантно с огоньком и юмором… то есть продолжать жить прячась. А кто сказал что при диктаторах, фашистах, трудностях или без денег жизнь останавливается?

Да, надо прятаться, но почему надо прятаться трясясь и прекращая жить? Нужно так прятаться, чтобы продолжать жить, чтобы в том КАК ты прячешься было больше жизни чем в самом серьезном банке, выпуске миллионов БМВ. Чтобы ты сам сохранялся прячась и продолжал себя самим стилем своего прятания.

Фильмы Бениньи не про фашистов, хотя там есть фашисты, не про диктаторов, хотя и их хватает, не про детей, хотя и дети имеются, они про что-то остающееся только в состоянии после просмотра.

Тигр и Снег описан в интернете как сентиментальный роман, Монстр - как комедия, Пиноккио как сказка, а Жизнь Прекрасна - как драма. Стоит посмотреть все четыре фильма, чтобы убедиться, что это НЕ ТАК. Это не драма, не комедия, ни сентиментальный роман и не сказка, а лишь то что нам удасться САМИМ понять об этом на нашем разговоре ….

​

Если вы когда-либо предъявили претензии к отсутствию денег, несправедливости, безопасности, пошлости, безнравственности, вульгарности, то фильм о вас.

Чтобы все, к чему мы предъявляем претензии существовало, мы сначала должны это увидеть. А видим мы только то, что мы знаем!

Вор, Изнасилование - это слова, которыми мы чувствуем то, что происходит. Но это не то, что происходит. И борьба в фильме и нашей жизни идет не за внучек, честь и справедливость, а за сохранение картинки мира, сделанной из этих слов.

​

Святки — то самое мистическое время между Рождеством и Крещением, когда, по поверьям, можно приоткрыть завесу будущего. Приглашаем вас окунуться в мир святочных гаданий, где романтика переплетается с суевериями, а порой и с весьма рискованными, но всегда увлекательными приключениями.

Вместе с историком и журналистом Константином Шолмовым погружаемся в народные традиции и проливаем свет на подлинный смысл древних обрядов. И конечно же, применим новые знания сразу на практике — погадаем под руководством опытного специалиста. Если не испугаетесь.

На этой святочной вечерке вы услышите:

— Почему Дед Мороз моложе Снегурочки и как он подобрел от газировки?

— Как знание рынка овощей может спасти жизнь?

— Чем куний хвост лучше голой руки?

— Как вызвать суженого во сне и не позвать вместо него черта?

«Не только темные крестьяне, но и Татьяна Ларина, и Наташа Ростова, и Светлана пользовались волшебной возможностью узнать будущее. Давайте же и мы соберемся, чтобы поговорить о традициях зимних праздников и развеять некоторые заблуждения. Особенно рекомендуется девушкам в поисках жениха!»

Константин Шолмов — журналист, историк, гид и путешественник. Популяризатор науки, который приглашает посмотреть на историю «с изнаночной стороны».

​

Ежедневно в мире умирает около 167 тысяч человек, или примерно 116 человек каждую минуту, что эквивалентно почти двум людям в секунду. В России эта цифра составляет около 5500 человек в день, или около 3–4 человек в минуту.

Чему вы научитесь?

1. Читать.
   Вы научитесь читать сложные философские тексты: различать аргументы, улавливать ключевые понятия, замечать структуру рассуждения и понимать, как работает язык автора.
2. Анализировать
   Курс помогает выработать навык анализа: выделять центральные идеи, сопоставлять разные подходы, видеть внутренние напряжения и предпосылки философских концепций.
3. Рассуждать
   Вы научитесь выстраивать связное философское рассуждение, опираясь на текст, аргументы и обсуждение, а также ясно выражать свою позицию в устной и письменной форме.

Программа:

• Философия Кьеркегора
  В центре взгляда: «Или-Или», «Страх и трепет», «Болезнь к смерти».
  Кьеркегор — философ одиночества и личного выбора. Его не интересует «человек вообще»: в центре его философии конкретный индивид, стоящий перед бездной свободы, вины и веры. Лекция посвящена страху, отчаянию и прыжку веры — и тому, почему истина для Кьеркегора всегда субъективна.
• Философия Ясперса
  В центре взгляда: «Духовная ситуация времени», «Просветление экзистенции».
  Ясперс вводит в философию предельных ситуаций — смерти, страдания, вины, борьбы. Именно в них, по его мнению, человек впервые по-настоящему сталкивается с собой. Лекция — о границе между рациональным знанием и экзистенциальным пониманием, и о философии как диалоге.
• Философия Хайдеггера
  В центре взгляда: «Бытие и время», «Что значит мыслить?», «Основные понятия метафизики».
  Хайдеггер радикально меняет сам язык философии, чтобы задать, казалось бы, самый простой вопрос об истине бытия. Его экзистенциализм — опыт онтологии человеческого существования. Мы говорим о Dasein, подлинности, заботе, страхе и бытии-к-смерти — и о том, почему повседневность скрывает от нас самих себя.
• Философия Сартра
  В центре взгляда: «Тошнота», «Бытие и ничто», «Мухи».
  Сартр превращает экзистенциализм в философию ответственности. Нет Бога, нет заданной природы, нет оправданий — есть только выбор и его последствия. Лекция — о свободе, ответственности за себя и за мир, и о том, почему человек всегда больше, чем то, кем он себя считает.
• Философия Камю
  В центре взгляда: «Посторонний», «Миф о Сизифе», «Бунтующий человек», «Чума».
  Камю начинает с абсурда — столкновения человеческого стремления к смыслу и молчания мира. Он не предлагает ни веры, ни отчаяния, а бунт. Лекция — о Сизифе, самоубийстве, свободе и солидарности, и о том, как жить, не обманывая себя.
• Философия Шестова
  В центре взгляда: «Апофеоз беспочвенности», «На весах Иова».
  Шестов — философ радикального сомнения и борьбы с «тиранией разума». Он ставит под вопрос очевидности, логические законы и моральные универсалии. Лекция — о вере против необходимости, о библейском опыте, Иове и Аврааме, и о философии как вызове всему «само собой разумеющемуся».
• Философия Бердяева
  В центре взгляда: «Самопознание», «О рабстве и свободе человека», «Смысл творчества».
  Бердяев — экзистенциалист христианского типа, философ творчества и личности. Для него человек — не объект мира, а его со-творец. Лекция — о свободе, личности, зле, истории и эсхатологии, и о том, почему подлинная философия всегда персоналистична.
• Философия Франкла
  В центре взгляда: «Сказать жизни “Да”: психолог в концлагере», «Воля к смыслу».
  Франкл соединяет экзистенциальную философию с психологией и личным опытом предела. Его мысль рождена в условиях, где все внешние свободы были уничтожены. Лекция — о смысле, ответственности, внутренней свободе и о том, что вопрос не в том, чего мы ждём от жизни, а в том, чего жизнь ждёт от нас.

Семинары с обсуждением лекций и анализом первоисточника:

• Кьеркегор «Или-Или»
  Текст выстраивает перед читателем экзистенциальную развилку, в которой эстетическое и этическое выступают как разные способы жить и понимать себя. Он требует личного участия: втягивает в размышление о решимости, ответственности и невозможности остаться наблюдателем. Семинар посвящён чтению текста как приглашения к внутреннему выбору.
• Ясперс «Просветление экзистенции»
  Ясперс обращается к тем моментам, где привычное знание теряет уверенность. В центре — предельные ситуации, коммуникация и трансцендирование. Семинар посвящён тому, как философское мышление проясняет существование и открывает пространство для понимания себя и другого.
• Хайдеггер «Что значит мыслить?»
  Хайдеггер ставит под сомнение саму очевидность мышления. Текст — упражнение в выходе за рамки привычного языка, логики и философской уверенности. Семинар посвящён разбору мышления как события, а не техники или метода.
• Сартр «Бытие и ничто»
  Сартр предлагает радикальный анализ человеческого существования через понятия сознания, ничто и свободы. Текст сложен и насыщен, требует терпеливого разбора. Семинар сосредоточен на том, как человек формирует себя через выбор и почему уклонение от свободы принимает форму дурной веры.
• Камю «Миф о Сизифе»
  Камю начинает с вопроса о смысле жизни и доводит его до предела. В тексте разворачивается размышление об абсурде, самоубийстве и бунте. Семинар посвящён обсуждению того, как принятие абсурда меняет отношение к свободе, действию и ответственности.
• Шестов «Апофеоз беспочвенности»
  Шестов последовательно подрывает доверие к рациональным основаниям философии. Текст провоцирует и сопротивляется упорядоченному прочтению. Семинар направлен на попытку понять философию как опыт утраты опор и поиск смысла за пределами очевидного.
• Бердяев «О рабстве и свободе человека»
  Бердяев рассматривает свободу как фундамент человеческого существования и творчества. Текст соединяет философское, религиозное и личностное измерения. Семинар посвящён обсуждению связи свободы со злом, историей и ответственностью личности.
• Франкл «Человек в поиске смысла»
  Франкл размышляет о человеческой способности сохранять внутреннюю свободу в ситуации крайнего страдания. Текст сочетает философские выводы и личное свидетельство. Семинар посвящён анализу понятия смысла и вопросу о человеческом достоинстве в условиях утраты внешних опор.

​

Для театральных людей «застольный период» — не отдых, а время серьёзной работы, и мы приглашаем всех, влюблённых в театральную практику, присоединиться к третьему потоку онлайн-курса «Застольный период методом действенного анализа»!

Проведёт его замечательный петербургский педагог — актёр и режиссёр Иван Стависский. Наш курс — редкая возможность встретиться с этим мастером. Кстати, жаль, что редкая, потому что мало кто умеет так помогать артистам (любителям и начинающим — в том числе) превращать теорию в практику, а методологию в конкретный прикладной инструмент, полезный в работе, в творчестве.

Действенный анализ, как известно, придумал Станиславский, и в принципе разбор по этому методу — азбука актёрской профессии. Его любят в петербургской школе, к которой принадлежит и наш мастер. Но в его варианте интересен синтез: вообще-то действенный анализ — способ преодолеть застольный период как время долгих разговоров, мешающих найти точное психологическое и физическое состояние, обнаружить и пройти цепочку событий пьесы и будущего спектакля. Как же выглядит «застолье без застолья», как соединить теорию с практикой воедино, сделать текст выразительным и точным действием, за которым интересно наблюдать зрителю и в котором не менее интересно находиться актёру? Как разобрать пьесу так, чтобы потом собрать роль и спектакль, не «оставив лишних деталей»? Всё это вы точно сможете понять и освоить вместе с Иваном Стависским. И мы недаром подчёркиваем его любовь к «синтезу», ведь он и сам своего рода «синтез» — ученик Зиновия Корогодского, Льва Додина и Мара Сулимова. И при этом совершенно самодостаточный художник!

Программа

Онлайн-курс «Застольный период методом действенного анализа» — это важная работа с драматургическим материалом на этапе его первичного осмысления и структурного разбора. Она требует значительных ресурсов, временных и интеллектуальных, но именно этот процесс позволит вам подготовиться заранее и выйти в постановку на более осознанном уровне. Совершив этот путь на курсе единожды, в дальнейшем вы сможете делать это самостоятельно, что станет залогом вашей режиссёрской и авторской независимости.

В течение двух месяцев вы пройдёте полноценный застольный период, взяв для работы подобранные мастером «Самоубийца» Эрдмана и «Сказки» Пушкина. На первом потоке осуществлялся разбор «Бориса Годунова» и «Маленьких трагедий» Пушкина, а также «Принцессы Турандот» Гоцци. На втором потоке работа велась с тремя следующими шедеврами мировой драматурии: «Буря» Шекспира, «Старший сын» Вампилова и «Маскарад» Лермонтова.

Вместе с Иваном Яновичем Стависским вы разберёте путь от первого чтения текста (причём не только драматургического, но и любого повествовательного) до формирования режиссёрского замысла, художественного решения и понимания структуры текста, будущего спектакля и их взаимосвязи.

Курс нацелен на освоение метода действенного анализа, который станет инструментом, способом аналитической подготовки, закладывающей основу для вашей дальнейшей работы по воплощению задуманного. Вы увидите, как за строками текста рождается пространство и действие, как холодный, чужой текст обретает личный смысл и становится каркасом для будущей большой конструкции — мира спектакля.

Этот курс предназначен для:

• Режиссёров – начинающих, практикующих и профессионалов, стремящихся глубже освоить метод действенного анализа и применить его в работе над постановками,
• Актёров – желающих развить профессиональные навыки и понять структуру спектакля через режиссёрский взгляд,
• Театральных педагогов – стремящихся обогатить свои методические подходы и использовать метод действенного анализа в обучении студентов,
• Любителей театра и независимых постановщиков – мечтающих поставить свой спектакль и разобраться, как создаётся замысел и формируется сценическое действие,
• Студентов творческих вузов – будущих режиссёров, актёров и продюсеров, которые хотят овладеть классическим методом и углубиться в анализ драматургии.

Программа включает в себя:

• общую теорию разбора и анализа материала для постановки спектакля,
• групповой разбор универсального материала,
• обратную связь от мастера,
• домашние задания и их проверка,
• список специализированной литературы.

Спойлер: Подробнее:

Темы курса:

• Тема 1. Определение действия
• Тема 2. Провокация партнера на поступок
• Тема 3. «Застройка» персонажей для достижения моей сверхзадачи
• Тема 4. Я не работаю, а заставляю работать других
• Тема 5. Действенные и бездейственные глаголы
• Тема 6. Глаголы физического поведения и глаголы — события
• Тема 7. Стихи с прямым обращением
• Тема 8. Подчеркнем глаголы
• Тема 9. Весь мир и каждое слово — глагол и событие
• Тема 10. Текст как предлагаемое обстоятельство. Опыт «буквального прочтения»
• Тема 11. Природа чувств произведения — одна на всех
• Тема 12. Причинно-следственная цепочка. Телескопическая структура
• Тема 13. Ассоциативный монтаж событий
• Тема 14. Партнер всегда мешает. Даже если хочет помочь
• Тема 15. Каждое последующее событие больше, интереснее, значимее, чем предыдущее
• Тема 16. Нет монологу!
• Тема 17. «Хочу» и «могу». Чем больше «не могу», тем сильнее «хочу»
• Тема 18. Тема в зрительном зале. Где четвертая стена?
• Тема 19. Событийный образ пьесы. Болдино. Энгель. Туран
• Тема 20. Герой и антагонист. Негативная привязанность
• Тема 21. Родственные конфликты. История семьи
• Тема 22. Ремарка как реплика
• Тема 23. Легализация запретного как метод живого театра
• Тема 24. Событийно-действенные этюды: формы и возможности

О мастере курса - Иван Янович Стависский

• В 1981 году: поступил в ЛГИТМИК (актёрско-режиссёрский курс З.Я. Корогодского (1981-1985), класс Л.А. Додина (1987), класс М.В. Сулимова (1987-1990), который окончил в 1990 году. Поставил первый спектакль «Прекрасное воскресенье для пикника» в Бишкеке (Русский драматический театр).
• 1991 год: Режиссёр ГТРК «Петербург». Осуществил постановку более 150 радиоспектаклей и около 500 художественных радиопередач, включая радиоверсию спектакля «Коварство и любовь» Т.Н. Чхеидзе.
• 1997–2011 годы: Режиссёр Большого драматического театра им. Г.А. Товстоногова. Участвовал в постановках Т.Н. Чхеидзе, включая «Антигону», «Бориса Годунова» и «Марию Стюарт», а также создал собственные проекты, такие как «Ромео и Джульетта» и «Мрамор».
• 2002 год: Основал актёрское товарищество «Малая сцена» по его инициативе совместно с артистами БДТ . В течение шести лет товарищество выпустило около 30 спектаклей, включая «Ниоткуда с любовью» И. Бродского, «Посторонний» А. Камю и «Наука любви» Овидия.
• 2008 год: Инициировал экспериментальный проект читок пьес современных драматургов на Малой сцене БДТ.
• 2009–2010 годы: На Малой сцене поставил спектакли «АТАНДЕ» (по «Пиковой даме» А.С. Пушкина) и «Квадратура круга» В. Катаева.
• 2011–2020 годы: Главный режиссёр театра «За Черной речкой».
• с 2021 года: Режиссёр в театре Жас Сахна в Алматы.

Тариф Лайт

• доступ к видео с занятий
• не предполагает обратной связи

​

Комиксы стали важной частью культуры и изменили все визуальное искусство
Комиксы устроили революцию массовой культуры: соединили искусство, юмор и протест, чем обогатили рекламу, живопись, фотографию, игры, моду.
Комиксы сформировали универсальный язык: силуэты супергероев, условность речевых пузырей, динамичные линии движения стали международным культурным кодом.
Благодаря им сложилась самая кассовая часть киноиндустрии — супергеройские киновселенные Marvel и DC.
Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн возвели стилистику комиксов в ранг высокого искусства.
Графический роман «Маус» получил Пулитцеровскую премию.

Комиксы не оторваны от жизни: они ключ к духу и тревогам эпохи
Супермен стал символом надежды во времена Великой депрессии. После изобретения атомной бомбы появились супергерои с атомными способностями. В 70-е Marvel поднимал проблемы наркозависимости и расовой дискриминации, а современные графические романы показали, что в историях в картинках можно обсуждать исторические травмы и сложные личные истории.

Программа курса
Лекции проходят по вторникам в 19:30 (мск)
Доступ к записям сохранится навсегда

1. Супергерои от Супермена до Халка: борьба за справедливость в обществе
Обсудим зарождение и социальные корни супергероики в США в 1930-е годы и посмотрим на Человека-паука и Людей Икс как на выдающийся культурный феномен.
Увидим, как сюжеты о Бэтмене и Супермене связаны с Великой депрессией и ее преодолением.
Узнаем, какие супергерои появились вне Америки и почему некоторые стали звездами, а другие провалились.
Поговорим о современном положении супергероя, усталости от кинокомиксов, десакрализации образа супергероя и новых героях, уязвимых и морально неоднозначных.
Обсудим образы супергероев в графических романах «Хранители», «Пацаны» и «Мир».

2. Комиксы как политическая карикатура
Посмотрим на политическую карикатуру как на протокомикс, обсудим, в каких ситуациях появлялись первые политические карикатуры и как использовались различными участниками политики.
Рассмотрим развитие визуальной пропаганды в годы Первой мировой войны и усиление роли изображений в политических процессах.
Увидим, как элементы комикс-культуры использовались в пропаганде различных сторон конфликта во Вторую мировую войну — от плакатов до мультипликации.
Обратим внимание на комиксы с политическим содержанием: мемуары, историко-политические комиксы, журналистские расследования, политические драмы, триллеры и антиутопии — «Фронт 14–17», «В окопах», «Маус», «Персеполис», «Бомба», «Собакистан».
Научимся смотреть на графические повествования под политическим углом и обнаруживать там политические высказывания и сообщения.

3. Философия: как комиксы меняют мышление
Поймем, как феномен комикса сегодня понимают исследователи, философы и активисты и почему на него смотрят скорее как на новый язык культуры, чем как на легкое чтиво.
Рассмотрим дискуссии о вреде и пользе комиксов, а также об их уместности в разных средах, узнаем о логикомиксах, философских и научных комиксах.
Проанализируем современные подходы к исследованию комиксов — от классического искусствоведения до более сложных мультимодальных изучений.
Узнаем, как сегодня понимается комикс в исследовательском и экспертном сообществе, и разберемся с термином «комиксное мышление».

4. Как комиксы влияют на культуру
Осудим успехи и провалы ведущих компаний, создающих комиксы, а также альтернативные комиксы и инди-сцену — Image Comics, IDW Publishing, Dark Horse Comics.
Поговорим о развитии комикс-культуры в России — Bubble, Molot Hardcorp, Alpaca, «Комильфо».
Поймем, почему Marvel и DC стали культурными корпорациями.
Разберемся, почему кинокомиксы стали одним из самых успешных жанров кино, а сегодня проваливаются один за другим.
Посмотрим на современное развитие графического повествования — от интерактивных фильмов до видеоигр и фанатских сообществ.
Поймем, каковы сценарии возможного развития комикс-культуры и ее влияния на глобальную и локальную массовую культуру.
Увидим, как комиксы повлияли на кино, сериалы, игры и моду.

Эксперт курса — Артемий Атаманенко,
политолог, преподаватель Президентской академии и Лицея Президентской академии, автор и ведущий проекта «Спросим у эксперта». Он много лет изучает комиксы как ключ к пониманию политических, социальных, экономических процессов.

4 онлайн лекции по 2 часа
Дополнительные материалы от лектора
Презентации: чтобы быстро вернуться к важным моментам.
Задания: отвечайте на вопросы и проходите квизы для закрепления материала.
Отрывки комиксов: эксперт уже отобрал самое главное, что нужно для быстрого погружения.

​

Иван Тургенев в свое время назвал роман Госпожа Бовари «лучшим произведением во всем литературном мире». И сейчас, спустя два столетия, «Госпожа Бовари» неизменно присутствует во всех мыслимых рейтингах «лучших романов всех времен» где-то в первых строчках. В чем секрет? И что такого удалось сделать Гюставу Флоберу, что его книгу считают синонимом литературного мастерства?

На какие еще вопросы отвечает курс

• Может ли писатель быть по-настоящему объективным?
• Как быть романтиком и реалистом одновременно?
• Зачем наблюдать за жизнью с «башни из слоновой кости»?
• Зачем переписывать одну страницу десятки раз?
• Почему текст «Госпожи Бовари» нужно читать медленно?
• Аморальна ли эта история?
• Почему Флобер – антипод Толстого?
• Почему всё-таки Эмма Бовари – это сам Флобер?

Что входит в курс

• Видеолекции 4 лекции по 1.5 - 2 часа
• Аудиоподкасты
• Аудио от куратора Умных Курсов
• Дополнительные материалы
• Дополнительные видео- и текстовые материалы

Программа курса

• Флобер и история создания романа
• Романтическое у Флобера. Введение в поэтику романа. История Эммы Руо
• Прекрасное и «аморальное» в романе. История адюльтеров
• Флобер и объективное. Флобер и Толстой. Флобер-реалист. Печальный финал Эммы Бовари

Преподаватель курса.Виктор Симаков.Кандидат филологических наук, литературовед, учитель словесности

​

Роковая дуэль на Чёрной речке 27 января 1837 года, выстрел Дантеса, последние часы Пушкина на Мойке, 12 — кажется, мы знаем эту историю со школьной скамьи. Однако, чем известнее история, тем больше вокруг неё накапливается мифов. Попробуем разобраться в причинах события, ставшего шрамом на истории русской культуры.

Что на самом деле происходило в январе перед дуэлью? Как отреагировали на смерть Пушкина современники? На лекции Галины Седовой, заведующей Мемориальным музеем-квартирой А.С. Пушкина, вы узнаете:

— Как развивался конфликт, предшествующий дуэли, и кто был в него вовлечен?

— Что чувствовал в эти дни Пушкин и можно ли было отменить встречу на Чёрной речке?

— Почему отпевание и похороны «солнца русской поэзии» прошли так скромно?

— Как менялось восприятие дуэли и смерти поэта на протяжении 19-го века и затем в веке 20-м, уже в советские времена?

«Пушкин был и остаётся «наше всё», как говорил Аполлон Григорьев: всё то единственное, что остаётся после столкновения с другими мирами, с другими цивилизациями. Анна Ахматова потом, спустя много лет, скажет, что вся Россия бросилась тогда к этому дому на Мойке,12 и навсегда вместе с Пушкиным там осталась. Уже в 1921 году академик Кони будет говорить, что день смерти Пушкина — это праздник для всех мыслящих людей. Как всё случилось? Об этом и порассуждаем на нашей встрече в день годовщины пушкинской дуэли».

Галина Седова — филолог-пушкинист, специалист по истории и культуре России первой половины XIX века. Заведующая Мемориальным музеем-квартирой А.С. Пушкина (Санкт-Петербург, Мойка, 12), доктор наук, заслуженный работник культуры РФ.

​

Кратко о курсе:

• Узнаете, как произошел переход из формата закрытой страны к новой «открытой», активно проникающейся идеями и достижениями Запада
• Разберётесь в тонкостях традиционного японского искусства, в котором стали появляться эклектичные, «кричащие» произведения
• Рассмотрите эпоху Мэйдзи с разных сторон, познакомитесь с многими крупными мастерами разных областей
• Увидите уникальные шедевры искусства, отличающиеся высочайшим уровнем исполнения, во многом утраченным и не имеющим продолжения в наши дни
• Станете лучше понимать разные направления декоративно-прикладного искусства, живописи и графики, прочувствуете дух эпохи, через шедевры и знаковые произведения искусства из музейных и частных коллекций

Программа курса:

Лекция 1. Мэйдзи: эпоха больших перемен

• вестернизация и традиция - в каких условиях и как работали мастера разных направлений
• каким стало искусство в период Мэйдзи, почему его считают "упадническим"
• экспортная и внутренняя продукция - в чем особенности и отличия
• Всемирные выставки - Япония в глазах европейской публики

Результат: получите общее представление об эпохе Мэйдзи и развитии разных видов искусств в этот период.

Лекция 2. Японская классика: керамика и фарфор

• центры производства керамики в период Мэйдзи - кто выходит на первый план, а кто остается в тени
• основные технологии, формы и декоративные приемы - что было и что стало
• керамика для внутреннего и внешнего рынка - общее и различное
• выдающиеся мастера и их признание на Западе

Результат: узнаете, какие мастерские и отдельные мастера работали в период Мэйдзи, каких высот удалось достичь; как по декоративным элементам можно отличить экспортную керамику от продукции для внутреннего рынка.

Лекция 3. Японская традиция: лаковые изделия и текстиль

• японский лак - история появления и популярность на Западе
• разнообразие лаковых изделий - предметы мебели и быта, скульптура
• сложность и разнообразие техник и декора
• текстиль в культуре Японии - от традиционного костюма к панно в западном стиле

Результат: узнаете о развитии лакового мастерства в Японии эпохи Мэйдзи, о причинах ее популярности за рубежом, разнообразии техник и сложности создания.

Лекция 4. Указ о запрете мечей: художественный металл и эмали

• переход от мастеров оружейного дела к мастерам прикладного искусства - как художественный металл и эмали использовались в традиционном оружии
• технологический аспект создания изделий из металла и эмали
• разнообразие мастеров и их достижения
• участие западных исследователей в улучшении технологий создания эмали

Результат: узнаете о японском художественном металле, ювелирной продукции и эмалях эпохи Мэйдзи; о сложностях изготовления и высочайшем уровне исполнения, которое не нашло дальнейшего продолжения в японском искусстве.

Лекция 5. Расцвет японской скульптуры: кость, дерево, металл

• японская скульптура - "окимоно" - какой она была раньше, и какой стала в период Мэйдзи
• технологии, темы, жанры и стиль исполнения японских мастеров
• традиции, школы и развитие реалистичной пластики в Японии
• известные и малоизвестные мастера на Западе и в Японии - почему мы всё ещё так мало о них знаем?

Результат: узнаете о понятии окимоно, что оно обозначало ранее, и как оно стало пониматься в период Мэйдзи, познакомитесь с творчеством знаковых мастеров и их произведениями.

Лекция 6. Традиции и новации в гравюре: от красавиц и актёров к модернизации и воинам

• изменения в японской традиционной гравюре - новые темы и жанры
• отход от традиционности в сторону реалистичности - как происходил этот переход?
• мастера-традиционалисты и мастера-экспериментаторы - общее и отличия
• об "упадке" традиционной гравюры и "переходе" к новым формам творчества

Результат: узнаете о том, как традиционная гравюра изменилась под влиянием всеобщей вестернизации, как менялись актуальные темы и сюжеты, кто становился в ней главным героем, какие были запреты и нововведения, а самое главное - как период Мэйдзи повлиял на ее дальнейшее развитие.

Лекция 7. Живопись: нихонга и ёга

• разделение живописной школы на традиционную (нихонга) и западную (ёга)
• традиционные школы и выдающиеся мастера эпохи
• технологии, приемы, темы и сюжеты ёга и нихонга - общие черты и отличия
• участие японских художников на западных выставках - успехи, критика, признание

Результат: узнаете о двух направлениях в японской живописи периода Мэйдзи, рассмотрите на характерных примерах их общие и отличные черты, узнаете новые имена, их произведения и достижения.

Лекция 8. Коллекционеры и коллекции

• какие крупнейшие коллекции японского искусства периода Мэйдзи существуют сегодня
• шедевры из мировых музейных и частных коллекций – какие произведения мы можем увидеть в России и что представлено на Западе
• современные коллекционеры японского искусства – кто они и где мы можем увидеть эти коллекции
• коллекция галереи KASUGAI и принцип работы современных арт-институций в сфере японского и азиатского искусства в целом

Результат: узнаете о специфике коллекционирования японского искусства в России и в мире, о крупных музейных и частных коллекциях искусства периода Мэйдзи и шедеврах, которые там находятся.

​

Что вас ждёт:

• Поговорим о том, как японская популярная культура в форме аниме и манги уже давно заняла прочные позиции в молодежной субкультуре разных стран
• Обсудим, откуда тянутся истоки обожания и восхищения Японией
• Узнаете, почему японской культурой так восхищался Ван Гог, а позднее Стенли Кубрик и создатели «Матрицы» братья Вачовски
• Разберем, как формировался начальный этап японизма
• Узнаете, как японское искусство повлияло на западноевропейских художников и режиссеров, начиная с импрессионизма, постимпрессионизма, ар-нуво и заканчивая аниме и мангой как японизмом конца ХХ века

Вы узнаете необычные факты:

• Увлечение всем японским на Западе связано с легендой, согласно которой Феликс Бракмон в 1856 году разглядел рисунки Хокусая в помятой оберточной бумаге. В неё был завернут японский фарфор, присланный во Францию. Поговаривают, что это был лист из «Манги Хокусая»
• Режиссер Стенли Кубрик предлагал Тэдзука Осаму выступить дизайнером его нового фильма. Тэдзука вежливо отказался, сославшись на занятость. Позже Тэдзука узнал, что Кубрик приглашал Тэдзуку для съемок «Космической Одиссеи»
• Спустя 18 месяцев после дебюта в Японии аниме-фильм «Акира» добрался до американских кинотеатров. Ограниченный показ аниме-фильма состоялся на Рождество 1989 г. Тогдашние голливудские светила прохладно отозвались о фильме, назвав его «товаром, который не будет иметь спроса на американском рынке». Но у обычных американцев фильм вызвал культурный шок

Программа курса:

Лекция 1. Японское искусство в Европе

• Первая волна японизма
• Японские лаковые изделия и фарфор
• Особенности европейской и японской художественной системы
• Всемирные выставки, Мане, Дега, Моне

Лекция 2. Вторая волна японизма

• Бинг и журнал «Живописная Япония»
• Рождение стиля ар-нуво
• Французские художники Лотрек, Ван Гог, Гоген
• Японизм в России

Лекция 3. Теневые стратегии

• Стратегии продвижения аниме и манги за рубежом
• Творчество Тэдзука Осаму и его аниме-сериал «Астробой»
• Переписка со Стэнли Кубриком

Лекция 4. Зарождение отаку

• Стратегии продвижения через деятельность фанатов-отаку
• Зарождение субкультуры отаку, маньяк Цутому Миядзаки, секта Аум Синрикё и др.
• Формирование негативного имиджа отаку
• Окада Тосио и реабилитация имиджа отаку
• Субкультура отаку в России

Лекция 5. Специфические жанры аниме и манги

• Стратегии продвижения через жанры аниме и манги
• Знакомство с жанрами аниме и манги для мальчиков и девочек
• Специфические жанры аниме и манги, перешедшие в западную экранную культуру
• Жанр меха про гигантских роботов, спокон, девочки-волшебницы махо-сёдзё, мистические существа ёкаи

Лекция 6. Эстетика кавайи

• Стратегии продвижения через милых персонажей
• Творчество японских поп-артистов Мураками Такаси и Ёсимото Нара
• Поп-дипломатия и выступление политиков в костюмах персонажей

Лекция 7. Экспансия аниме на Запад. Часть 1

• Рассказ про творчество Отомо Кацухиро
• Отсылки на него в современной массовой культуре и продвижение аниме-фильма «Акира» на Западе

Лекция 8. Экспансия аниме на Запад. Часть 2

• Продвижение аниме-фильма «Призрак в доспехах»
• Знакомство с концепцией медиа-микса, ранний медиа-микс Харуки Кадокавы, поздний медиа-микс Цугухико Кадокавы
• Оскар Хаяо Миядзаки, понятие мукокусэки
• Адаптация аниме-сериалов американской платформой Нетфликс