Новые складчины | страница 21

​

Изучаем мифы Древней Греции!
10 мифов-10 видеоуроков
+бонусный урок "Нимфы"

Мы разберем мифы:
-Происхождение мира и богов
-Зевс (рождение и титаномахия)
-Нимфы
-Аполлон (рождение, Битва с Пифоном, Дафна)
-Афина (рождение, Арахна)
-Афродита ( рождение, Нарцисс, Адонис)
-Деметра и Персефона
-Дионис ( Мидас и Пан )
-Девкалион и Пирра (+Пандора)
-Прометей
-Орфей и Эвридика

Короткие видеоуроки.
К каждому уроку материал для печати - будем составлять конспекты по мифам, расшифровывать непонятные моменты, узнавать детали.
Соберем, склеим и раскрасим большой ПАНТЕОН ГРЕЧЕСКИХ БОГОВ

Как это происходит?
Все материалы к урокам и пантеон я высылаю сразу на e-mail.
Видеоуроки предоставляю по ссылке в ютуб.
Мифы можно читать самим в своей книжке Куна, если нет конкретно Куна, можно слушать аудио - я нашла отличную классическую запись.

Итак вы:
1. Слушаете или читаете миф
2. Распечатываете страничку
3. Открываете видеоурок
4. Открываете тетрадку или скетчбук и делаете красивый конспект в уроку
Мифов много - мы разберем лишь часть из них.
Нашей задачей будет установить именно связи между богами, привести в порядок пантеон.
Продолжение мифологического марафона - курс по истории Древней Греции.

​

Когда предложений много, выбрать что-то конкретное — сложно. Но давайте все-таки попробуем и подберем подходящие для Вас предложения.

Если вы хотите иметь представление об основных этапах развития искусства, систематизировать свои знания, разобраться с терминологией (стили, понятия, знаковые памятники архитектуры, живописи, скульптуры) в искусстве, то Вам подходит базовый курс по истории искусства.
Если вас интересует только античная культура, то у нас есть курс от искусствоведа прямиком из Греции. cruella de ville, Вы узнаете, как мифы могут быть ключом к подлинной истории предметов искусства, а изображения на вазах — сборником древних анекдотов.

Манит монументальность? Добро пожаловать на курс по истории архитектуры. Узнайте, что связывает строителей соборов, тамплиеров и масонов, что такое «гезамткунстверк» и может ли сказочная фантазия воплотиться в реальность.

Состав складчины:

• Базовый курс по истории искусства 2.0
• Мировые шедевры русских музеев. Наталья Лавренова
• Античность: искусство Древней Греции и Рима. Анастасия Горбачева
• Азбука архитектуры: от Древней Греции до наших дней. Надежда Елизарова-Бурлакова
• Там, где живёт история: как создавались музеи и частные коллекции. Анастасия Горбачева
• Психология искусства: расшифровываем скрытые смыслы картин
• Не надо стесняться: эротика в истории искусства
• История коллекционирования в разных странах
• История развития скульптуры от первобытного искусства до xxi века
• История классической музыки в 15 именах
• Женский образ: история аксессуаров
• Шедевры английской живописи
• Viva el arte: пять гениев испанской живописи. Анастасия Горбачева
• Десять веков русской архитектуры. Надежда Елизарова-Бурлакова
• Русская литература: понять и полюбить
• Женщины-легенды: от Клеопатры до М.Тетчер
• Япония: искусство, культура, традиции
• Курс о русском искусстве. Римма Тимофеева
• Классика мирового кинематографа. Мария Поприцак

+ 100 лекций в подарок

​

С учетом разнонаправленных тенденций в оценке событий русской истории есть потребность в обзорных курсах по истории. Данный курс поможет слушателям восстановить в памяти хронологию и основные события русской истории. Вячеслав не пытается охватить все события и процессы, давая возможность рассмотреть лишь важнейшие дискуссионные вопросы нашей истории, не углубляясь в детали, но акцентируя внимание на взаимосвязях, преемственности и изменениях, традиционных и новых элементах в событиях и процессах.
История России переписывалась несколько раз. В отечественных и зарубежных источниках одни и те же события описаны по-разному. В данном курсе мы увидим события нашей истории с разных точек зрения, рассмотрев наиболее важные, узловые или спорные моменты.

• Киевская Русь
• Раздробленность
• Московия
• Первые Романовы
• Ранняя Империя
• Золотой век
• Закат Империи
• Ранний СССР (2 части)
• Поздний СССР

​

Данный курс систематически раскрывает основные доминанты развития отечественного искусства как части художественной культуры с древнерусского периода до 1980-х годов.

Идеологические основы, религия, философия, государственная политика – вот краткий перечень изучаемых факторов, определивших самобытный характер русской художественной культуры.

На лекциях курса произведения пространственных искусств рассматриваются как отражение сакрального мировоззрения, анализируется сочетание классической традиции и авангардных форм. В течение занятий анализируются художественные особенности шедевров русского искусства с опорой на формально-стилистический и иконографический методы.

Курс предназначен для широкой аудитории. Тот, кто впервые знакомится с прекрасным миром русского искусства, узнает об основных этапах развития отечественной архитектуры, живописи и декоративно-прикладного искусства. Слушателям, которые имеют историко-искусствоведческую базу, курс поможет систематизировать знания и увидеть общие закономерности с опорой на ключевые понятия теории искусства.

Программа курса
Древнерусское искусство: сакральный характер образов XI – XVII вв.
Искусство XVIII века: переход к культуре Нового времени
Искусство I половины XIX века: на стыке классической традиции и романтизма.
Реализм в искусстве II половины XIX века.
Искусство рубежа XIX – XX вв.: от символизма к авангарду
Конструктивизм, соцреализм, «Суровый стиль» и «другое искусство»: советская культура 1918 – 1980 гг., 2 части

​

Курс «Классика мирового кинематографа» - это способ попутешествовать во времени и пространстве. Пять стран: Россия, Франция, Германия, Италия и США - важнейшие кинематографии мира. Но как они стали такими? И как все они связаны между собой? На эти вопросы и отвечает этот курс. Цикл лекций предназначен для тех, кто хочет разобраться в основных течениях мирового кинематографа, а также узнать киноклассику с точки зрения профессионалов. Всё это позволит понять любое кино лучше. А значит и смотреть его будет интересней.

Автор:
Мария Поприцак - режиссер, сценарист и продюсер из Санкт-Петербурга. Лауреат и дипломант международных кинофестивалей. Мастер курса неигровой режиссуры в Санкт-Петербургском государственном институте кино и тв. Также преподает целый ряд дисциплин, связанных с кинематографом. Спикер TEDx.

2008 - 2013 год Санкт-Петербургский государственный университет кино и телевидения. C этого же года - режиссер и редактор Санкт-Петербургской студии документальных фильмов (Лендок). С 2021 года - преподаватель Государственного Санкт-Петербургского института Кино и ТВ.

Мария работает в сфере кинематографии уже 9 лет, преподает на постоянной основе, а также дает лекции в рамках кинофорумов, фестивалей и других культурных событий.

Мария убеждена, что даже самое сложное может быть нескучным

​

Искусствовед Наталья Лавренова прочитает лекцию о великих женщинах-эпохах, увековеченных в истории и в искусстве.
Расскажем все заветные тайны и развенчаем известные мифы.
Биография, личная жизнь, достижения, мода и ювелирное искусство.
Чем прославились, кого любили и почему вошли в историю?
В процессе курса будут рекомендации фильмов и книг, чтобы вы получили максимальное погружение в тему.

Вместе с вами мы будем искать ответы на следующие вопросы:
— Как на самом деле выглядела Клеопатра?
— Кем была Жанна д'Арк - ведьмой или святой ?
— Какие были кулинарные пристрастия были у Екатерины Великой?
— Чем Грейс Келли покорила сердце наследного правителя княжества Монако?
— Почему Жаклин Кеннеди стала легендой и почему все женщины хотели быть похожи на первую леди Америки?
— Какое самое знаменитое украшение леди Дианы?
— За что Маргарет Тэтчер прозвали “железной леди” ?

​

Этот курс об испанской живописи и живописцах. Слушатели узнают не только непосредственно о картинах и художественных школах, но также о том, какими были сами художники, что происходило в Испании и на мировой сцене в тот момент. Таким образом, знание об испанской живописи будет интегрировано в общую картину мировой живописи и истории.

Мы не стали предлагать классический “испанский набор” из Веласкеса-Пикассо-Дали. Мы захотели дать представление о золотом веке испанской живописи (Веласкес), а также расширить художественный горизонт наших слушателей и поговорить о менее известных для общей массы художников, таких, как династия Мадрасо и “испанском импрессионизме” (Соролья), а также постараться передать атмосферу Мадрида начала века.

Программа курса

• Эль Греко
• Диего Веласкес
• Франсиско Гойя
• Федерико де Мадрасо
• Хоакин Соролья

​

Исследователи сходятся во мнении, что британская культура носит островной, локальный характер. Это означает, что все художественные направления и стили, имеющие сходные черты и временные рамки в Европе, в Англии живут по своим законам. В силу различных исторических причин британские художники, долгое время отстававшие от своих континентальных коллег, со временем обрели достаточно большую свободу самовыражения. Будучи смелыми экспериментаторами, они первыми вышли на пленэр, предугадали романтизм и импрессионизм, стали основателями стиля Ар Нуво. Наш курс будет посвящен самым ярким и экстраординарным явлениям в живописи Великобритании XVI-XX веков.

Программа курса

• От Гольбейна до Рейнолдса: рождение британской школы живописи.
• Три лика британского романтизма: Уильям Блейк, Уильям Тёрнер, Джон Констебл
• Викторианская живопись и Братство Прерафаэлитов: от противостояния к взаимодействию
• От эстетизма к модерну
• Британская живопись XX века

​

Курс, в котором мы будем говорить о 15-ти ключевых именах в истории классической музыки и об этапах ее становления.

Узнаем, как сформировались музыкальные жанры сюита, соната и симфония; поймем, из чего состоят симфонические и камерные оркестры; заглянем в личные дневники композиторов и проанализируем, как сказывались жизненные обстоятельств на их творчестве.

И обязательно — послушаем музыку, ведь не слушая музыку, вы никогда не начнёте её понимать!

• Иоганн Себастьян Бах
• Йозеф Гайдн и Вольфганг Амадей Моцарт
• Людвиг ван Бетховен и Франц Шуберт
• Рихард Вагнер
• "Могучая кучка" и Пётр Чайковский
• Эрик Сати, Клод Дебюсси, Морис Равель
• Сергей Рахманинов и Александр Скрябин
• Игорь Стравинский, Сергей Прокофьев

​

Этот курс посвящен коллекциям и коллекционерам. Если вы слушали наш предыдущий курс “Там, где живет история: как создавались музеи и частные коллекции", у вас есть возможность углубить свои знания. А если нет — это прекрасный способ начать знакомство с историей коллекционирования.

В данном курсе акцент будет сделан на принципах формирования коллекций и на их специфике в разных странах.
Речь будет идти не только о старых коллекциях и коллекционерах, но и о современных. Мы подробно познакомимся с коллекциями и коллекционерами разных стран и эпох: от Италии до России, от эпохи Возрождения до нашего времени.

Прослушав этот курс, вы научитесь видеть в музеях цельные коллекции, а не отдельные произведения искусства, а также понимать принципы создания коллекций.

Италия
Испания
Франция
Англия и США
Россия

​

Этот курс не только о музеях и частных коллекциях, но и о том, почему мы туда ходим.
Будем говорить о Папах, кардиналах и блистательных аристократах, собиравших коллекции; о художниках и их отношениях с заказчиками, об арт-дилерах и известных аукционах; о том, как создавались первые музеи и частные коллекции, для чего при царских дворах держали художников, чего хотят коллекционеры, музеи и зрители; о том, как Французская революция и электрическое освещение повлияли на музеи.
Как всегда, с Анастасией мы будем говорить не только об искусстве, но и о том, как всё связано между собой!
Кому подходят лекции?

• Любителям, которые хотят разбираться в искусстве и получать удовольствие от походов в музеи
• Учителям МХК, культурологам, молодым специалистам в области искусства
• Художникам и дизайнерам
• Путешественникам

После окончания лекций Вы сможете:

• Систематизировать свои знания в области искусства
• Прочитать картину станет так же легко, как книгу
• Увидеть самое интересное и скрытое во время путешествия
• Ходить в музеи осознанно
• Видеть разницу в музеях, аукционах, эпохах
• Блеснуть знаниями перед друзьями

Программа курса:

1. Как возникли первые коллекции и существовали ли музеи в древности?
2. Самые значимые итальянские коллекции
3. Почему формирование публичных коллекций приходится на Новое время?
4. Подделки в музеях
5. Почему люди ходят в музеи и как туда попадают произведения искусства?

Автор курса:
Анастасия Горбачева - историк искусства с римским дипломом и греческой душой.
Училась в римском государственном университете Università degli Studi Roma Tre.
• Более 10 лет изучения искусства в разных его формах и проявлениях;
• Лицензированный гид в Риме, в музеях Ватикана и других музеях города;
• Автор путеводителя по архитектурным стилям Рима;
• Автор блога о древнем мире и об искусстве
• Прожила в Риме 8 лет

​

Мини-курс «Архитектурный портрет Москвы» — это несколько онлайн-уроков моего авторства, на которых мы знакомимся с архитектурными направлениями и стилями, представленными в исторической застройке нашей столицы.

Совсем скоро Москва будет отмечать 870 лет со дня основания. Мы не можем пропустить это событие. Давайте взглянем на столицу сквозь призму архитектуры.

Смотрим на город как на сосредоточение разных эпох и стилей, учимся видеть приметы разных периодов развития зодчества и следы европейских школ.

Выстраиваем систему: направление — стиль — здание и создаем архитектурный путеводитель по Москве.

О чем говорим на мини-курсе?

• Знакомимся с Москвой, учимся видеть сосредоточие ярких и интересных архитектурных решений разных эпох.
• Отмечаем, какие книги желательно почитать и какие фильмы можно и нужно посмотреть на эту тему.
• Погружаемся в историю. Вспоминаем, как менялась архитектура Москвы в разные эпохи.
• Рассматриваем Ренессанс в архитектуре. Изучаем, как ведет себя итальянское Возрождение в Москве.
• Переходим к московскому барокко.
• Разбираем классицизм в русской архитектуре.
• Обращаемся к эклектике через призму неоготики.
• Открываем для себя московский модерн и ар-деко.

​

Мини-курс «Русская живопись XVII — XX веков» — это несколько онлайн-уроков моего авторства, на которых мы знакомимся с направлениями светской живописи нашей страны, разбираемся, как она менялась и развивалась. А главное — мы находим ответ на вопрос, похожи ли между собой судьба русской светской живописи и европейская картина становления направлений, или у нас есть свой собственный путь.

Мы выстраиваем систему: период — направление — художник — картины, и создаем идеальный путеводитель по Третьяковской галерее. Говорим обо всех художниках, которые там представлены: Боровиковский, Машков, Брюллов, Шишкин, Перов, Крамской, Саврасов, Левитан, Серов, Гончарова — для нас уже не просто фамилии.

В итоге, мы получаем базу знаний по русской светской живописи — с такой систематизированной информацией будет комфортно гулять по музеям и галереям

О чем говорим на мини-курсе?

• Говорим о музеях, где наиболее полно представлены шедевры русской светской живописи. Отмечаем для себя, какие книги желательно почитать и какие фильмы можно посмотреть на эту тему.
• Погружаемся в историческую эпоху. Вспоминаем, что до петровских реформ живописи как таковой на Руси не было. Разбираемся, как происходил переход от пасуны к портрету.
• Уделяем внимание становлению светской живописи.
• Узнаем, что такое россика, рассматриваем переход от рококо к классицизму.
• Подробно разбираем классицизм и рококо в русской живописи.
• Переходим к сентиментализму: определяем характерные черты и особенности. Говорим о ярких представителях направления.
• Плавно двигаемся к романтизму. Очерчиваем круг художников, узнаем характерные приемы живописи этого периода.
• Говорим про академизм: признаки, характерные черты, представители направления.
• Особое внимание уделяем русскому реализму. Подробно изучаем художников этого направления и их картины.
• Открываем для себя специфику русского импрессионизма и символизма. Определяем ключевые фигуры русского авангарда.

​

Мини-курс «ИЗМы в искусстве» — это несколько онлайн-уроков моего авторства, посвященных очень интересному, во многом скандальному по своему тематическому и идейному насыщению, периоду в живописи на рубеже веков.

Что такое «ИЗМы»?
Что мы имеем в виду, говоря про «ИЗМы»? Это направления в искусстве последней четверти XIX века — первой четверти XX века, названия которых оканчивается на суффикс «-изм». Такие как: импрессионизм, постимпрессионизм, символизм, фовизм, абстракционизм, кубизм и другие. Названий много, все они очень яркие и емкие, но вот что они обозначают и чем отличаются друг от друга?

Мы разберемся во всем многообразии направлений этого периода в искусстве и поймем, почему они никого не оставляют равнодушным: их или обожают и превозносят, или не понимают и ненавидят. Обо всем об этом — на уроках нашего мини-курса.

О чем этот мини-курс?

• Погружаемся в историческую эпоху: последняя четверть XIX века — первая четверть XX века. Рассматриваем предпосылки бурного развития культуры и живописи в частности.
• Обозначаем географические рамки — в какой стране какое из направлений преобладало или наиболее интересно было выражено.
• Очерчиваем круг направлений:

1. Импрессионизм;
2. Постимпрессионизм;
3. Пуантилизм;
4. Символизм;
5. Фовизм;
6. Экспрессионизм;
7. Кубизм;
8. Абстракционизм;
9. Авангардизм.

• Учимся видеть последовательность направлений.
• Определяем схожие черты и принципиальные различия. Останавливаемся на нюансах каждого из «ИЗМов».
• Говорим о великих художниках и их картинах.

​

Друзья, мини-курс «Эпоха Модерна» — это несколько онлайн-уроков по истории искусства конца XIX — начала XX века.

Это не стиль, это целая культурная эпоха: и архитектура, и скульптура, и декоративно-прикладное искусство, и живопись, и графика. Модерн синтетичен по своей природе, он впитал в себя почти весь опыт предыдущих столетий. Тут все и сразу.

Для того, чтобы понять модерн, я приглашаю вас на увлекательную экскурсию по Европе 1875 — 1915 годов. Начинаем с Бельгии и Франции, рассматриваем произведения мастеров Австрии, Финляндии, России, Испании, Германии и других стран. Ведь в каждой стране — своя школа, у каждого — свой модерн.

Сравниваем многообразие и непохожесть взглядов и средства выражения архитекторов, скульпторов, живописцев, а также мастеров по стеклу и металлу. Учимся видеть характерные черты модерна внутри каждой из школ. Собираем воедино разнообразие взглядов творцов той эпохи. Отмечаем, кто, что и как использует, почему это ценно и интересно для нас до сих пор.

А главное — выясняем, почему Луис Комфорт Тиффани, Антонио Гауди, Рене Лалик и Густав Климт не просто вошли в историю, а до сих пор остаются у многих на слуху и пользуются невероятной популярностью.

О чем поговорим на мини-курсе?

• Разбираемся, что такое эпоха модерна. Определяем временные рамки, характерные черты.
• Говорим о том, в каких городах и странах можно увидеть архитектурные ансамбли и декоративное оформление эпохи модерна.
• Отмечаем, какие книги будет полезно почитать, какие фильмы об этой прекрасной эпохе посмотреть.
• Погружаемся в тему: узнаем все самое важное об архитектуре модерна. Начинаем с Бельгии, далее обзорно двигаемся от французского ар-нуво до финского национального романтизма.
• Особое внимание уделяем бурному развитию декоративно-прикладного искусства. Акцентируем внимание на популярности орнаменталистики и появлении моды на декоративное стекло в интерьере.
• Переходим к живописи. Вспоминаем имена наиболее известных и значимых мастеров. Смотрим на картины, отмечаем общие черты и выявляем различия разных школ.
• Рассматриваем графику. Отмечаем роль плакатов и декоративных панно.